설명
Camille Corot의 "Homer and The Shepherds in a Landscape"(1845)는 인상주의에서 인식 할보다 현실적이고 민감한 접근법으로 낭만주의의 풍경의 전환의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Corot은 자연 환경의 위엄뿐만 아니라 시청자가 인간, 자연 및 문학적 전통 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 내성적 인 순간을 포착 할 수 있습니다.
작품의 구성은 명확하고 균형이 맞습니다. 이상화 된 풍경은 우리 앞에 펼쳐져 있으며, 그 수평선은 유기농 형태의 나무와 언덕으로 세분화되어 부드럽게 확장됩니다. Corot은 지상의 색상과 부드러운 녹색 색조의 팔레트를 사용하여 스타일의 특징적인 따뜻함과 평온을 불러 일으 킵니다. 빛과 분위기, 그들의 작품의 위대한 주인공이되는 요소에 분명한 관심이 있습니다. 미묘한 그림자와 가장 밝은 터치는 결합되어 깊이와 3 차원의 감각을 만듭니다.
장면의 중심에서, 당신은 아마도 시간이 지남에 따라 지속되는 문화 유산을 상기시키는 고전적인 전통에서 영감을 얻은 목자의 인물을 볼 수 있습니다. 수치는 작품의 주요 접근 방식이 아니지만 과거와 문학의 유산과 관련이 있기 때문에 그 존재는 근본적입니다. 유명한 그리스 시인 인 호머 (Homer)는 이곳에서 고대 지혜의 상징으로 행동하며,시를 통해 인류는 세상의 위치를 이해할 수 있다는 것을 상기시켜줍니다. 호머의 인물은 반드시 문자 그대로의 초상화는 아닙니다. 오히려 그것은 현장에서의 삶에 대해 관찰하고 명상하는 시인의 아이디어를 통해 스스로를 나타냅니다.
Bucolic 시나리오를 시각 시로 바꾸는 능력으로 유명한 Corot은 자연의 숭고한 아름다움과 단순한 묵상 행동에 대한 찬사를 지불하는 것으로 보입니다. 이 작품에서는 풍경이 배경으로 작용할뿐만 아니라 시각적 이야기의 필수 요소로 작용하는 거의 서정적 인 성격이 관찰됩니다. 그림 같은 자연 환경에서 호머와 목자의 모습의 조합은 전통, 자연 및 인간 존재가 조화롭게 얽혀있는 시각적 교향곡을 장려합니다.
이 그림은 Corot의 낭만적 인 풍경을 대표하며, 종종 자연의 이상화와 이야기 요소로서 빛에 초점을 맞추는 특징입니다. Corot은 훌륭한 색상과 질감 관리를 통해 시간을 초월하는 감정적 인 힘으로 그의 작품을 공명하게 만듭니다. "호머와 풍경 속의 목자"는 심아 문제와 열망에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현재의 의미를 찾기 위해 과거의 관련성에 대한 명상이기도합니다. 그의 작품은 자연과 일치하는 인간 경험의 아름다움과 깊이를 불러 일으키고 자하는 예술가들에게 영감을주는 등대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.