설명
1890 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Peason and Cows in A Landscape"그림은 색채의 숙달과 예술가를 특성화하는 방식뿐만 아니라 농촌 생활에 대한 깊은 관심과 단순성을 반영하는 작품입니다. 매일 장면. 신중한 육안 검사를 통해 Gauguin이 평온의 분위기와 자연과의 연결,이 시대의 그의 작품에서 반복되는 요소를 어떻게 불러 일으키는 지 확인할 수 있습니다.
이 작곡은 장면에서 주도적 인 역할을하는 농민 인 여성 인물에 중점을 둡니다. 이 그림은 조용한 제스처와 함께 전통적인 옷을 입고있는 것으로 관찰되며, 일하는 땅과 직접적이고 실질적인 연결을 제안합니다. 그림의 거의 낮은 비행기에 동의하는 소에 둘러싸인이 농민은 가구네가 탐험하고 대표하기를 간절히 바라는 단순하고 진정한 삶의 표현이됩니다. 이 문제의 선택은 우연이 아닙니다. 농촌 생활과 시골 사람들에 대한 Gauguin의 관심은 현대성의 복잡성과 제한에서 벗어난 가장 순수한 미학을 찾는 것과 관련이 있습니다.
페인트에 색상을 사용하는 것이 가장 중요한 측면 중 하나입니다. Gauguin은 생생하지만 자연 주의적 팔레트가 아닌 그의 포스트 인상 스타일의 특징을 사용합니다. 주황색과 노란색 톤은 잔디의 녹색과 얽혀있어 구성에서 생명을 불어 넣는 역동적 인 대비를 만듭니다. 이 색상의 비 전통적인 사용은 세계의 사진 표현에서 멀어지며 색상이 육체적 현실보다는 감각을 전달하는 감정적 해석에 더 가깝습니다. 가볍고 어두운 색조의 모피가있는 소는 양식화되었지만 양식에 완벽하게 통합되어 장면의 평온함을 강조합니다.
전통적인 학업 기술을 거부하는 것으로 유명한 Gauguin 은이 작업에서보다 추상적 인 본질을 포착하려고합니다. 농민과 젖소의 윤곽은 강력하지만 정의 된 선 이상의 형태의 제안으로 보입니다. 상세한 표현에서 멀어지게하는이 미학은 Gauguin이 그의 후속 작품에서 점점 더 많은 것을 받아들이는 접근법 인 상징주의에 의존합니다. "풍경의 농민과 소"에서는 눈에 보이는 의미를 넘어서는 가장 깊은 의미를 찾는 것이 인식됩니다.
이 작업의 맥락은 Gauguin의 경력에서 전환 할 때입니다. 브리트니에서의 시간은 다른 스타일과 기술을 탐구하면서 가장 중요한 작품을 많이 만들었으며 그의 예술적 비전에 분명히 영향을 미쳤습니다. 그곳에서 그는 시골 사람들의 시골 생활, 민속 및 미학에 매료되었습니다. 장면의 단순성은 도시의 근대성을 피하고 농촌의 정직으로 피난처를 찾으려는 그의 욕구를 반영합니다.
"농민과 소의 풍경"의 영향은 후속 예술적 운동의 발전에서 관찰 될 수 있으며, 이는 형태와 표현 색상을 분해한다는 아이디어를 받아 들였다. 이 작품은 다른 Gauguin 창작물과 함께 혁신이 현대 미술 과정에 어떻게 기여했는지를 보여 주어 기존의 미학적 개념에 도전하는 새로운 비전을 확립하는 데 도움이됩니다.
요약하면, "풍경의 농민과 소"는 농촌 생활을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. Paul Gauguin이 묵상을 불러 일으키는 시각적 이야기와 함께 색상과 형태를 융합시키는 감정적이고 미학적 진술입니다. 농민과 소의 인물은 풍경과의 상호 관계에서 균형과 평화의 순간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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