설명
1884 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "풍경에 서있는 여성 농민"은 일상 생활의 포착과 평범한의 아름다움에 대한 예술가의 숙달에 대한 감동적인 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Renoir는 종종 자신의 작품을 특징 짓는 가장 정교하고 높은 사회 문제에서 벗어나 인간과 그것을지지하는 땅 사이의 연결의 상징 인 농민 여성의 인물에 초점을 맞추기 위해 출발합니다.
이 그림에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 색상의 선택입니다. Renoir는 풍경의 생생한 녹색에서 여성 드레스의 가장 신중한 뉘앙스에 이르기까지 들판의 따뜻함을 불러 일으키는 부드럽고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용합니다. 조명과 그림자를 사용하면 자연스럽고 유기적 인 분위기를 조성하여 장면을 목욕시키는 태양의 광도를 시사하는 반면, 파란색과 흰색과 같은 옷의 색상은 농촌 생활의 시뮬레이션과 진위를 시뮬레이션합니다. 이 색상 처리는 Renoir의 특징이며, 그는 조명을 사용하는 능력을 위해 눈에 띄고, 특히 그의 인상적인 단계에서 작곡에 참을 수 없었습니다.
직립과 고요한 여성의 인물은 중앙 장소를 차지하며, 구성 내에서 축처럼 작용합니다. 이 포즈는 도전적이며, 이는 환경과의 강력한 연관성을 나타내며, 여성이 주로 제한된 렌즈를 통해 주로 볼 때 여성의 권한 부여를 나타냅니다. 그 주위에, 풍경은 소속감과 노력의 감각을 암시하여 인간의 인물과 지구 사이의 대화를 확립하도록 확장됩니다. 여성은 세심한 검사를 통해 일종의 작업 도구 인 것처럼 보이는 대상을 가지고 있으며, 그 장소의 국내 및 농업 경제에서 그녀의 적극적인 역할을 암시합니다.
갱신하는 시각적 은유는 여성과 풍경 사이를 만들어 낸다. 매일 주제에 대한 이러한 접근법은 평범한 아름다움을 찾는 인상주의의 가장 광범위한 의도와 일치합니다. 이 작품은 또한 농촌 생활이 산업화로 대체되기 시작하여 변화하는 세상에서 농업 전통의 저항과 끈기를 상징하는 19 세기의 사회적 관심사의 맥락에서 인정받을 수 있습니다.
부드럽고 느슨한 오일 기술과 빛의 게임에 대한 접근 방식을 결합한 Renoir의 특징적인 스타일은 "농민 여성이 풍경에 서있을 수있게합니다"는 동시대 사람들의 작품과 공명합니다. Claude Monet과 같은 예술가의 영향은이 작품에서 인쇄물을 갱신하지만 개인적이고 정서적 인 비전을 갱신하지만 빛과 분위기를 포착하는 방식으로 볼 수 있습니다.
요컨대, "풍경에 서있는 농민 여성"은 시골 인물의 표현 일뿐 만 아니라 가장 성실하고 주요한 측면에서 삶을 축하합니다. 이 작업은 시청자가 여성의 인물을 변화시기의 힘과 영속의 상징으로 사용하여 인간과 서식지의 관계를 명상하도록 초대합니다. 색상과 빛을 훌륭하게 사용하면서 Renoir는 매일 예술이되는 세상과 단순하고 숭고한 세상에 창을 제공합니다. 이 그림은 종종 광대 한 생산의 다른 작품들에 의해 일식되어 예술사에서 농민 생활의 내구성있는 가치를 상기시켜주고 그 자체로 공부하고 개최 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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