설명
1919 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Azul과 Zaza의 여성"그림은 인상주의와 동의어가 된 작품의 다재다능한 경력의 끝에 위치하고 있습니다. 이 작품에서 갱신은 빛과 색상을 나타내는 데있어서 숙달 된 일상 생활의 아름다움을 포착 할 수있는 능력을 보여줍니다. Renoir는 캐릭터와 풍경의 통합을 통해 초상화뿐만 아니라 인간의 인물과 환경 사이의 관계를 축하합니다.
이 작품은 파란색 옷을 입은 여성을 제시하며, 그의 생생한 의상은 그녀를 둘러싼 색의 부드러움과 대조됩니다. 이 색상 분석은 페인트의 구성을 이해하는 데 필수적입니다. 푸른 색조와 여자 드레스의 대상은 신선함과 빛의 감각을 전달하기 위해이 색상을 사용한 르누아어 스타일의 광도 특성으로 빛납니다. 초목과 맑은 하늘로 가득 찬 자연스러운 배경의 선택은 여성의 모습을 강조하지만 환경에 완벽하게 통합됩니다. Renoir 가이 조화를 이루는 방식은 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크를 사용하는 것입니다. 이는 태양의 따뜻함과 풍경의 공기의 움직임을 모두 암시합니다.
그 옆에는 Zaza로 알려진 작은 아이가 있습니다. Zaza는 예술가와 가장 가까운 캐릭터 중 하나이며 딸입니다. 작은 사람은 평온 해 보이며 꽃과 그림의 바닥을 지배하는 녹색 색조 사이에서 연주합니다. 이 세부 사항은 회화에 감정적 수준을 추가 할뿐만 아니라 Renoir의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어린 시절과 무죄 문제를 강조합니다. 자연과의 인간 인물이 얽혀있는 것은 또한 가족의 행복과 잘 지내는 이상, 그의 삶에서 열망하는 세상의 비전을 반영합니다.
공식적으로, 그 작품은 늦은 인상주의의 정신을 구현합니다. 빛과 그림자의 대조와 피사체의 피부에 태양의 반사를 갱신하는 방법은 따뜻함과 기쁨의 분위기를 조성합니다. 이 그림은 생생한 색상과 어린 시절의 표현도 주도적 인 역할을하는 "The Girl of the Claveles"(1895)와 같은 그의 시대의 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
아마도 "Azul과 Zaza의 풍경에서 Zaza의 여성"의 덜 논의 된 측면 중 하나는이 작업을 통해 환경에서 가족과 지역 사회의 개념을 다루는 방법 일 것입니다. 이러한 맥락에서, 인물의 생생한 색상과 인물의 친밀감은 그들의 개인적인 느낌을 드러 낼뿐만 아니라 연결과 소속에 대한 보편적 인 욕구를 반영합니다. Renoir는 Zaza와 The Woman을 대표하여 시청자에게 예술적 유산을 특징 짓는 색상과 빛의 훌륭한 사용으로 인해 친밀한 순간을 공유하도록 초대합니다.
요컨대, "풍경에서 아즈와 자자의 여성"은 인상주의의 기술적 숙달과 깊은 정서적 민감성을 합병 할 때 갱신 스타일의 본질을 캡슐화합니다. 이 사업을 관찰 할 때, 가족의 사랑과 자연 세계의 아름다움이 시대를 초월하고 시적 인 시각적 포옹에 얽힌 행복의 순간으로 이송되는 느낌을 피할 수는 없습니다. 따라서이 그림은 갱신 능력뿐만 아니라 미래 세대의 마음에 공명 할 느낌을 전달하는 능력을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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