설명
인상주의의 중심 인물 인 클로드 모네 (Claude Monet)는 19 세기 말 그림의 진화에 깊은 영향을 미쳤다. 1873 년의 그의 작품 "푸에르토 d '금액 멕시코"는 특징적인 스타일의 본질을 포착합니다. 이 그림에서 Monet은 기술적 숙달뿐만 아니라 풍경과 변화하는 빛 사이의 관계에 대한 민감도를 보여줍니다.
캔버스는 에트레타 트의 상징적 인 암석이 지평을 지배하는 구성을 제시한다. 장엄한 알비 시아는 배경에서 나오며, 하늘이 가변적 인 기후를 설명하는 하늘에 옆에 있으며, 푸른, 회색 및 흰색의 뉘앙스로 가득 찬 구름으로 표시됩니다. 녹색과 파란색의 색조를 혼합 한 전경의 Sinuous Sea Line은 구름을 통해 걸러지는 햇빛에서 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 최면 효과를 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 시청자가 장면의 즉각적인 느낌을 느낄 수 있습니다. Monet은 정확한 형태를 포착하는 데 관심이 없지만 순간의 시각적 및 감정적 감각에 중점을 둡니다.
"푸에르토 D '량 멕시코"의 놀라운 측면은 색상 기술에 대한 Monet의 영역을 드러내는 요소 인 파도에 투사되는 조명 강을 나타내는 것입니다. 생생한 색조가 풍부한 팔레트에는 생생한 것처럼 보이는 안료의 전문가 적용이 포함되어 있습니다. 물에서 파란색과 녹색의 융합과 하늘의 회색과 흰색은 시각적 교향곡을 만들어 시청자를 구체적이지만 보편적 인 환경으로 운반합니다.
이 작품에서, 많은 그림에서와 같이, 인간의 존재는 최소화되어 거의 미미합니다. 이것은 우연이 아닙니다. 모네는 인간의 인물을 장면의 주인공보다 규모의 요소로 더 많이 사용하여 풍경이 시각적 이야기를 지배 할 수있게했다. 그러나 소규모 배는 바다에서 관찰 될 수 있으며, 해안에있는 사람의 인물은 장면에 맥락 층을 추가하여 인간의 상호 작용을 자연 환경과의 상호 작용을 그의 위대함과 역 동성으로 인해 거의 보이는 것처럼 보입니다. 숭고한.
1873 년에는 모네 작품의 성숙 기간이 있으며, 더 자유로운 기술과 색상 사용에 대한 확신이 더 높아집니다. "푸에르토 D 'Afford Meettat"은 풍경의 빛의 변화에 대한 탐구와 일치 할뿐만 아니라 다른 현대 인상주의 작품과 주제별로 연결되어 있습니다. 이 시간 동안의 스타일의 발전은 "인상, Rising Sun"과 같은 다른 그림에서 관찰 될 수 있으며, 빛과 색이 주요한 역할을합니다.
이 작품은 그의 경력에서 되풀이되는 주제가 될 Norman Coast에 대한 Monet의 사랑에 대한 간증입니다. Étretat가 묘사하는 방식은 기후와 빛의 영향에 대한 관심을 보여줍니다. 지상 환경에 대한 다른 인상주의 예술가들이 탐구했던 문제 였지만 Monet은 친밀한 비전을 통해 거의 시적 경험을 향상시킵니다.
"푸에르토 D '금액 Étretat"는 인상주의와 Monet의 경력의 진화를 이해하는 데 중요한 부분으로 세워졌습니다. 이 작업은 빛과 색상의 게임에서 Monet의 숙달을 허용 할뿐만 아니라 현대 미술 분야에서 계속 공명하는 예술적 유산과 합병하여 자연 환경의 위대함에 직면 한 시청자 자신의 역할에 대한 반영을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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