설명
20 세기 초 예술적 전위 -가드에서 두드러진 인물 인 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 우리를 "아베 아 (Abail) 항구"(1905)에서 가장 순수한 표현으로 포착하는 걸작을 제시한다. 대담하고 비 자연적인 색상의 색상 사용을 특징으로하는이 운동은이 그림에서 색상과 전통적인 형태의 해방을 분리시키는 사본을 발견합니다.
"Abail의 항구"에서 Matisse는 그의 Fauvista 선언에 깊이 충실하여 단순한 해양 풍경을 생생한 색상과 역동적 인 질감의 교향곡으로 변형시킵니다. Matisse는 자연 주의적 팔레트를 준수하는 대신, 물의 강렬한 녹색과 하늘의 푸른 푸른 색과 같은 밝고 대조적 인 색조를 사용하여 우리에게 도전합니다. 발포성 분위기.
작품의 구성은 구조와 예술적 자유 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. 약간 높은 호라이즌 라인은 항구를 광범위하게 볼 수있게 해주 며, 보트와 구조물의 축적은 거의 기하학적 형태의 모자이크가된다. Matisse는 개별 선박의 구체적인 세부 사항이 아니라 그룹화의 글로벌 효과에 대해 크게 신경 쓰지 않아 철저한 상태에서 길을 잃지 않고 번잡함과 항구 수명을 시사합니다.
작업을 통해 Matisse의 여행이 예술에 미치는 영향을 볼 수 있습니다. "Abail의 항구"에서 포착 된 빛과 대기는 산 트로프와 다른 지중해 연안을 방문한 영향을 분명히 불러 일으켰습니다. 이 직접적인 시각적 경험은 여기에 거의 실질적인 것처럼 보이는 색의 비에 반영됩니다.
Matisse는 또한 형태의 추상화 및 단순화와 함께 재생됩니다. 포트 하우스와 건물은 불필요한 세부 사항으로 컬러 블록과 간단한 선으로 축소됩니다. 이 스타일은 재료 현실에 의해 산만 해지지 않고 장면의 본질을 포착하려는 그의 욕구를지지하며, 장면이 어떻게 느끼게했는지에 중점을 둡니다.
"Abail의 항구"에서 인간 인물의 존재는 관찰되지 않았으며, 항구 환경에서 제안한 역학을 감안할 때 놀라운 측면은 관찰되지 않는다는 점에 유의해야한다. 그러나 이러한 부재는 조경 경험을 보편화하려는 Matisse 시도로 해석 될 수 있으며, 각 관중은 현장에서 투사 할 수 있습니다.
예술가로서의 Matisse의 발전과 관련하여,이 작품은 중요한 순간입니다. "Abail 항구"는 "살아있는 기쁨"(1905-1906) 및 "La Danza"(1910)와 같은 상징적 인 작품에서 절정에 이르는 색과 모양에 대한 지속적인 탐구를 예상합니다. 이 시절은 Matisse에게 결정적인 것이었고, 그의 경력의 다른 성숙하고 반사적인 단계로 진화하기 전에 Fauvism의 지도자로서 자신을 통합했습니다.
요약하면, "Abail의 항구"는 표현 수단으로서 예술적 자유와 색의 힘을 축하합니다. Matisse는 용감한 실험과 새로운 눈으로 세상을 볼 수있는 능력을 통해 그의 정신이 예술적으로 정의한 역동 성과 기쁨에 계속해서 공명하는 작품을 통해 우리를 초대합니다.