설명
Robert Henri의 "Blue Monkey with a Blue Monkey"(1921) 작품은 가장 박해받는 관심사 중 하나를 캡슐화하고 예술가가 아름답게 대우합니다 : 어린이 그림을 통해 일상 생활의 표현. Ashcan School 운동의 유명한 지도자 인 Henri는 사회적 다양성에 초점을 맞추고 초상화를 통해 그의 이야기의 본질을 포착하려는 욕구로 특징 지어졌습니다. 이 특별한 일에서, 아이는 전경에 나타나고 얼굴이 올라가고 호기심의 표현이있어 강렬한 인류를줍니다.
작곡 관점에서, 아동의 인물은 직물의 중심을 차지하며, 이는 거의 친밀한 접근법을 의미하여 시청자가 주제에 가까이 느끼게합니다. 중립 톤으로 강조되는 배경은 원숭이의 생생한 파란색이 시각적 힘으로 눈에 띄게 할 수있게합니다. 이러한 색상의 사용은 현저한 대비를 확립 할뿐만 아니라 무죄를 불러 일으키고 어린 시절의 단순성을 유발합니다. Henri의 세부 사항에 대한 관심은 원숭이의 질감에서 놀랍습니다. 원숭이의 질감은 느슨하고 직접적인 브러시 스트로크를 통해 살아남는 것처럼 보이며 시청자는 직물의 부드러움을 상상하게 만들었습니다.
자연스럽게 조명 된 아이의 얼굴은 그의 표현의 특성을 강조합니다. Henri가 사용하는 브러시 스트로크는 역학 효과를 만듭니다. 빛이 피부와 그림자에 연주되는 방식은 볼륨의 감각을 제공합니다. 아이의 모습은 직접적이고 침투하여 그것을 관찰하는 사람들과 조용한 대화를 설정합니다. 그것은 어린 시절의 본질을 강력하게 상기시켜줍니다 : 취약성과 힘의 조합.
20 세기 초 미국 예술의 맥락에서, 푸른 원숭이를 가진 어린이는 많은 동시대에 존재하는 어린 시절의 낭만적 인 이상화를 무시하는 작품과 같습니다. Ashcan School의 다른 예술가들과 마찬가지로 Henri는 미화가없는 현실에 중점을두고 있으며, 이는 그들의 시간에 대한 암묵적 비판을 반영 할 수 있습니다. 종종 Henri가 묘사 한 인물은 도시 생활의 명예이며, 이는 사회적 진실성에 대한 헌신을 강조합니다.
예술에서 Henri의 유산은 논란의 여지가 없으며 "Child with a Blue Monkey"와 같은 작품은 인간 인물의 표현을 통해 감정을 포착하는 놀라운 능력을 강조합니다. 주제의 자연에 초점을 맞추는 것은 일상 생활의 진정한 본질을 반영 할 공간을 열어줍니다. 이런 의미에서, 작품은 초상화 일뿐 만 아니라, 더 전통적인 예술적 이야기가 무시하기 시작한 역사적 순간에 어린 시절의 활기찬 현실에 대한 간증입니다.
이 작품은 Henri의 그림 같은 정직한 스타일의 예로 남아 있으며, 시청자는 어린 시절의 무죄와 연결되므로 일시적이고 가치가 있습니다. 색상의 관심, 구성 및 표현은 "파란색 원숭이를 가진 아이"가 어린이 초상화 일뿐 만 아니라 인간 경험의 더 넓은 맥락을 반영하려는 초대를 보장합니다. 변화하는 세상에서 Robert Henri의 예술은 오늘날 필요한 진정성과 연결의 사례를 향한 다리로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.