설명
"El Niño de Azul"(1853)에서 Edgar Degas는 호기심과 심각성이 혼합 된 시청자를 직접 보는 어린이의 표현을 통해 어린 시절의 본질을 미묘하고 부드러움으로 포착합니다. 이 작품은 주제에서 묵상을 초대하지만 19 세기 후반의 예술의 맥락에서 상징적 인 내성적 인 성격을 포함한다. 이시기는 새로운 미학적 접근의 권한을 부여하여 낭만적 인 이상화에서보다 현실적이고 심리적 표현으로 멀어지게됩니다.
작품의 구성은 어린이가 그림의 틀에 초점을 맞추고, 편안한 자세, 십자형, 조용한 결백의 표현으로 해석 될 수있는 제스처를 보여줍니다. 어두운 배경의 선택은 아이를 강조 할뿐만 아니라 작품이 제시하는 대기에 기여합니다. 유아의 인물이 논쟁의 여지가없는 관심의 중심이되는 빛의 초점. 빛의 사용은 특히 효과적입니다. 빛은 아이의 얼굴에 빛나고 파란색 옷에 반사되어 그늘진 배경과 정의 된 대비를 만들고 젊음의 신선함과 활력을 강조합니다.
일상 시나리오에 대한 그의 사랑과 운동중인 인간 인물에 대한 관심으로 유명한 Degas는 정적이지만 정서적 인 즉각적인 호흡을하는 순간을 이곳에서 달성합니다. 이 작품은 어린이를 나타내지 만 단순한 표현에만 국한되지 않습니다. Azul의 아이는 어린 시절의 우화로 해석 될 수 있습니다 : 순도, 가능성 및 동시에 일시적인 일. 파란색의 선택은 우연이 아닙니다. Degas가 훌륭한 기술로 관리하는 요소 인 우울한 슬픔을 불러 일으킬 수는 있지만 평온과 평화를 상징합니다.
"Azul의 아이"는 파리의 일상 생활의 댄서와 장면의 상징적 인 표현과 비교하여 Degas의 덜 알려진 작품 중 하나이지만 인류를 포착하는 능력에 친밀하고 섬세한 모습을 제공합니다. 이 작업을 통해 화가는 관찰과 감정 사이의 섬세한 균형을 이루어 유화에서의 숙달을 강조합니다. 시선에 갇힌 아이의 감정 상태는 시청자와 깊은 관계를 맺고 그를 평범한 사람을 박탈하고 인간의 경험에 몰입합니다.
"The Blue Child"는 다른 작품 중 일부에있는 복잡한 풍부한 캐릭터가 없지만, 어린이 그림에 대한이 독특한 접근 방식은 기억에 남아있는 시각적 이야기가됩니다. Degas는 운동과 구성의 교사 로서이 작품에서 초상화의 고요함을 탐구 할 수있는 기회를 발견합니다.
요약하면, "The Blue Child"는 단일 이미지에서 색상, 빛 및 심리학을 병합하는 Degas의 재능을 친밀한 표현으로 표현합니다. 현대 관중의 경우,이 작품은 유치한 시선의 힘 과이 작은 인물이 어떻게 그들의 몸짓과 색상의 미묘함에서도 풍부한 시각적 이야기를 암시 할 수 있는지를 상기시켜줍니다. 이 그림은 우리가 어린 시절뿐만 아니라 인간 경험의 보편성,이 미묘한 초상화에서 큰주의를 기울여 펼쳐지는 Degas의 작품에서 반복되는 주제에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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