설명
독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Ernst Ludwig Kirchner는 "The Blue Tree"에서 독특한 스타일뿐만 아니라 자연의 깊은 감각과 인간의 정신과의 관계를 캡슐화하는 작품을 "The Blue Tree"에 제공합니다. 1910 년에 그려진이 작품은 Kirchner의 작품을 특징 짓는 대담하고 감정적 인 접근법에 대한 시각적 증언으로 제시됩니다. 이 그림은 생생한 파란색 톤이 모양과 색상이 일제히 춤추는 것처럼 보이는 풍경으로 침입하여 자연 세계의 주관적인 비전을 반영하는 나무에 중점을 둡니다.
언뜻보기에, 색상은 작품에서 우세한 역할을합니다. 포화 파란색은 단순히 장식 요소로 정당화되는 것이 아니라 거의 그 자체로 캐릭터로 작동하여 거의 꿈 같은 품질의 본질을 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 예술가가 풍경과 함께 설정하는 감정적 인 연결을 강조합니다. 감정을 표현하기 위해 색상의 급진적 인 사용으로 유명한 Kirchner는 시청자가 팔레트를 통해 더 강렬하고 살아있는 대체 현실을 경험하도록 초대하는 내장 영향을 얻습니다.
배경에서, 우리는 파란색과 갈색의 손길이 파란색과 합쳐지는 인식되는 풍경을 보며 나무와 주변 환경 사이의 거의 마법의 상호 작용을 시사합니다. Kirchner가 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술은 움직임과 생명을 암시하는 반면, 가장 두껍고 파괴적인 선은 그의 작품의 특징 인 원시 에너지 감을 제공합니다. 이러한 형태의 표현은 평온과 조화가 일반적으로 우세한 낭만적 인 풍경의 전통과의 휴식으로 해석 될 수 있습니다.
Die Brücke Group의 공동 창립자 인 Kirchner는 표현주의의 발달에 근본적이었다. 이 그림에서 그는 색과 형태에 대한 관심을 반영 할뿐만 아니라 현대 생활의 내장 경험을 반영합니다. "파란색 나무"에는 인간의 인물이나 캐릭터가 포함되어 있지 않지만, 나무 자체는 점점 더 붕괴되고 분리 된 느낌을받는 세상에서 저항과 안정성의 상징으로 볼 수 있습니다. 수치의 부재는 개인이 자연의 엄청난 점에서 사라 졌음을 시사합니다. Kirchner의 작품에서 되풀이되는 주제는 종종 풍경 속에서 정체성을 찾는 데있어 인간의 투쟁을 끊임없이 변화시킨다는 것을 시사합니다.
Kirchner 가이 작품에서 사용하는 시각적 언어는 본질적으로 인간과 자연 사이의 대화를 탐구하는 것입니다. 나무는 강렬한 색과 왜곡 된 모양을 통해 열망과 검색의 상징이됩니다. Kirchner가 더 감정적이고 표현적인 수준으로 이어지지 만 Henri Matisse의 풍경에서와 같이, 풍경의 표현에 대한 이러한 급진적 인 접근은 그의 현대의 다른 작품에서도 관찰 될 수 있습니다.
"The Blue Tree"는 표현주의의 맥락에서 걸작으로 제시 할뿐만 아니라 시청자에게 인류와 자연 환경의 관계에 대한 깊은 반영을 초대합니다. 색상 처리에서 공간의 조각화에 이르기까지 구성의 각 요소는 생명에 대한 커치너의 단일 비전을 반영합니다. 예술은 시대의 정서적, 심리적 복잡성을 탐구하는 수단이됩니다. 궁극적으로,이 작품은 화려한 활기차고 작곡뿐만 아니라 새로운 세대의 관중과 미술 학자들을 계속 제공하는 감정적 공명으로도 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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