설명
1900 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Blue Vase in a Blue 꽃병"작품은 갱신 회화의 본질과 자연의 임시 아름다움을 포착하는 능력을 모두 캡슐화하는 보석입니다. 캔버스 의이 오일은 레퍼토리의 공통 주제, 동식물의 공통 주제를 나타내지 만 관찰자에게 깊이 공명하는 숙달로 수행합니다. 여기서 Renoir는 단순한 대상 이상을 아름답게하는 꽃 동기를 선택합니다. 푸른 꽃병에 우아함으로 배열 된 장미는 삶, 사랑 및 관능적 인 아름다움의 충만 함을 상징합니다.
시각적으로,이 작품은 시청자가 꽃의 견딜 수없는 매력을 감상 할 수있는 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. 창백하고 흰색 분홍색 색조의 장미는 꽃병에 관대하게 전개되어 꽃의 따뜻함과 대조되는 푸르스름한 톤으로 눈에.니다. 이 색상의 선택은 감정을 불러 일으키기 위해 활기찬 팔레트를 사용한 종종 리노이어 스타일의 상징입니다. 장미와 파란색의 혼합은 고조파 색채 대화를 만들뿐만 아니라 시청자가 자연과 일상적인 물체의 요소 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
그림의 질감은 또 다른 매혹적인 측면입니다. Renoir는 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크의 기술을 통해 장미에 생명을 주는데, 이는 작품에 역 동성을 제공합니다. 이 기술은 꽃에만 국한되지 않습니다. 꽃병 자체는 형태가 명확하지만 색상과 가벼운 그라데이션이있어 거의 미묘한 특성을 제공합니다. 꽃병 유리에 빛이 반사되는 방식은 갱신의 기술적 인 재능의 특징 인 수준의 현실감과 깊이를 추가하여 물체를 눈에 띄고 거의 실질적으로 느끼게합니다.
인간의 인물은이 구성에서 발견되지 않으며, 그의 다른 작품에서 사회 및 가족 생활을 묘사하는 데 갱신하는 접근 방식을 감안할 때 놀랍습니다. 시청자가 산만하지 않고 꽃 배열에만 직면한다는 사실은 그 자체로 더 깊은 아름다움을 묵상 할 수 있습니다. 이 친밀한 접근법은 일상 생활의 축하에 대한 인상주의 예술의 경향, 독특한 우아함과 정교함으로 달성 된 특징으로 공명합니다.
"푸른 꽃병의 장미"는 또한 90 년대 후반과 20 세기의 첫해에 더 자유롭고 가장 실험적인 인상주의 표현에서 더 구조화 된 예술가의 문체 전환을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 접근, 종종 주제에 대한 평온을 찾고 있습니다. 이것은 또한 그의 마지막 단계의 다른 작품에서도 인식되었으며, 더 정적 인 배열과 조밀 한 구성이 관찰되어 항상 색과 빛에 대한 특별한 관심을 유지했습니다.
이 작품은 일상 생활과 초상화의 장면을 표현하는 것보다 덜 알려져 있지만 식물의 아름다움과 함께 갱신하는 것의 깊은 연결과 꽃의 꽃병과 같은 단순한 것을 시적인 빛, 색과 모양으로 변형시키는 능력을 보여줍니다. . "푸른 꽃병의 로사스"가 제공하는 미학적 경험은 기술과 능력에 대한 인식을 초대 할뿐만 아니라 세계의 작은 아름다움이 어떻게 관심과 인간의 영혼을 사로 잡을 수 있는지에 대한 반영에도 불구하고. 따라서이 그림은 우리와 함께있어 우리를 둘러싼 단순한 것들에 대한 경이로움을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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