설명
Paul Cézanne의 "Mesa -Napilleta y Fruta"(1900)는 그의 포스트 - 인상 스타일의 프로토 타입으로, 자연을 얽히고 자연의 표현에서 공식적인 구조를 찾는 것입니다. 이 캔버스에서 Cézanne은 모양과 색상의 미묘하지만 강력한 상호 작용으로 눈에 띄는 작곡을 제시하여 예술적 과정의 가장 대표적인 작품 중 하나를 생명의 끝까지 배치합니다.
이 작품은 일상적인 요소의 조립을 묘사합니다 : 테이블, 거의 생명처럼 보이는 주름진 냅킨, 시청자의 견해를 포착하는 다양한 과일. 팔레트의 선택은 놀랍습니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 시각적 풍경을 지배하며, 이는 장면에 친밀감과 따뜻함의 느낌을 주입합니다. 부드러운 노란색, 생생한 오렌지 및 주황색 녹색의 조합은 각 요소가 특히 응집력 내에서 유지하면서 각자의 조화를 일으키는 조화를 만듭니다.
세잔은 그림 공간의 조작에서 기술로 유명합니다. 여기서 각 물체는 형태와 색상으로 표시 될뿐만 아니라 작업에 깊이를주는 거의 3 차원 관점 내에 존재하는 것 같습니다. 과일은 시청자가 직물의 모든 구석을 탐색하도록 초대하여 죽은 자연에 대한 접근 방식의 특징 인 볼륨의 감각을 생성하는 방식으로 배열됩니다. 간단한 장식 디테일로 취할 수있는 냅킨은 전체를 연합시키는 링크가됩니다. 마치 운동과 생명을 제안한 것처럼 무대에서 접는 주름이 무대에서 역동적으로 접힌다.
"테이블 - 냅킨과 과일"의 매력적인 측면은 세잔이 지각과 구조의 합성을 주장하는 방법입니다. 단순한 현실주의와는 거리가 멀지 만,이 작업은 주관적인 표현으로 들어가서 색상의 중요성과 단순한 관찰을 초월하는 도구로서 형태를 강조합니다. 이 접근법은 "사과는 세상을 해석하는 방법"이라는 유명한 진술과 일치하며, 이는 과일과 냅킨만큼 단순한 대상에서 예술적 지각의 본질이 있다고 제안합니다.
이 작품은 또한 시대의 예술의 더 넓은 맥락에 등록합니다. Cézanne은 새로운 형태의 표현을 찾기 위해 예술의 전통적인 관습에 도전하여 입체파와 같은 나중에 운동을위한 길을 경주했습니다. 기하학에서 형태와 분해에 대한 그의 분석은 피카소와 브래크와 같은 아티스트가 나중에 무엇을할지 상기시킵니다. 따라서, "테이블 냅킨과 과일"을 포함한 각 세잔 캔버스는 자율적 인 작품뿐만 아니라 역사적 선례와 세상을보고 대표하는 새로운 방법에 대한 진화의 증언으로 작용합니다.
결론적으로, "Mesa -Napilleta y Fruta"는 Paul Cézanne의 숙달의 훌륭한 예입니다. 색상, 모양 및 구성의 처리를 통해 작업은 죽은 자연의 명상적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 일상 생활의 인식, 구조 및 본질에 더 깊은 반영을 초대합니다. 이 그림은 예술적으로 변형적인 렌즈를 통해 볼 때 평범한 것이 특별해질 수 있음을 상기시켜줍니다. 세잔의 계시는 오늘날 세상과의 관계에서 진실을 끊임없이 찾는 것에 대한 소문으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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