설명
1934 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "표면 회의"는 작가의 궤적의 중요한시기의 일부입니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 칸딘스키는 평생 동안 자신의 작품을 표시하는 다양한 미학적 및 철학적 흐름에 의해 영향을 받았습니다. 이 그림은 영적과 시각의 교차점에서 관심의 정점뿐만 아니라 색, 모양 및 정서적 집중 사이의 관계에 대한 지속적인 탐구를 나타냅니다.
"Surface Meeting"에서 뷰어는 저자가 숙달 한 풍부한 색상 팔레트에 즉시 끌립니다. 붉은 색, 노란색 및 파란색의 생생한 색조는 역 동성과 움직임의 느낌을 불러 일으키는 시각적 직물에 얽혀 있습니다. 이 색채 선거는 단순한 장식품이 아닙니다. 칸딘스키가 성향을 통해 특정 감정을 전달하려는 것처럼 각 색상은 고유 한 에너지와 진동하는 것처럼 보입니다. 이 작품은 색이 느낌의 수단이되는 비색법의 정서적 영향에 대한 믿음을 반영합니다.
그림의 구성은 기하학적 모양과 선을 구성하는 데 유명하며, 이는 거의 미묘한 공간에서 서로 교차하고 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으므로 시청자가 이야기 방해없이 시각적 경험에 참여할 수 있습니다. 표면은 겹치며 시각적 및 개념적 회의를 제안합니다. 다른 형태 사이의 이러한 상호 작용은 연속성과 돌연변이의 분위기, Kandinsky의 스타일의 특징을 만들어 전통적인 표현 개념에 도전합니다.
이 추상적 인 접근법은 모양과 색이 가장 중요하며 실제 세계의 논리에 영향을받지 않는 해방 행위로 볼 수 있습니다. Kandinsky는 화가 일뿐 아니라 예술 이론가였으며 음악 이론에 대한 그의 관심은 그의 작품으로 해석됩니다. 그의 저서 "영적 예술"의 저서에서, 그는 시각 예술과 음악 사이의 연결을 탐구하며, 교향곡과 마찬가지로 작품은 명백한 이야기없이 감정적 스펙트럼을 불러 일으킬 수 있다고 제안합니다.
"표면의 만남"은 칸딘스키 후기의 다른 작품과 일치하며, 이는 비 유적 형태의 순도와 발현에 대한 접근이 관찰된다. "Composition VIII"및 카탈로그의 다른 추상화와 비교할 수 있으며, 이는 모양의 유동성과 색상의 복잡성을 방출합니다. 이 그림에 사용 된 시각적 언어의 풍부함은 예술적 발전과 경험이 전달의 맥락, 소란스러운 변화의 시간 및 전위적인 탐험의 맥락에서 살았습니다.
결론적으로, "표면 회의"는 단순한 시각적 표현 이상입니다. 칸딘스키가 예술과 감정, 영성 및 감각적 인식 사이에 재배 한 것은 깊은 관계에 대한 간증입니다. 그의 작품은 표면과 색상 사이의 관계뿐만 아니라 우주에서 우리 자신의 장소와 경험을 반영하도록 우리를 초대합니다. 결국,이 그림에있는 각 표면에서, 우리 자신의 일부가 빛나고, 단순한 관찰을 초월하는 의미의 네트워크를 짜고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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