설명
1946 년 Henri Matisse는 자연의 축하와 자유와 단순함의 표현 인 작품을 만들었습니다. *폴리네시아, 하늘 *. 이 그림은 겸손한 차원 인 70 x 45cm이며, 지난 몇 년 동안 Matisse가 색상과 모양을 사용하는 데 도달 한 숙달의 완벽한 예입니다. 언뜻보기에,이 작품은 광대하고 무한한 폴리네시아 하늘을 불러 일으키는 활기찬 푸른 색조의 축제를 보여줍니다.
세부 사항에 초점을 맞출 때, 현실적인 표현보다는 Matisse가 그림 공간에 떠있는 실루엣과 추상 형태를 선택한다는 것을 알 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 물체의 외관뿐만 아니라 본질 자체를 포착 할 수 있습니다. 조류와 식물 요소를 연상시키는 인물은 미묘한 균형으로 매달려있는 것으로 보이며 시청자의 시선을 사로 잡는 시각적 역동 성을 만듭니다.
유체 형태와 잘 정의 된 그림의 가장자리는 제한된 이동성으로 인해 새로운 형태의 예술적 표현을 탐구해야했을 때 그의 노년에 Matisse가 완성 된 종이 절단 기술을 우리에게 언급합니다. "Decoupés Papiers"로 알려진이 기술은 전통적인 브러시와 캔버스 장벽없이 계속 만들 수있었습니다. *폴리네시아에서 하늘 *에서 아티스트는 주로 평평한 색상과 대담한 대비로 작동하여 불필요한 산만 함을 제거하고 색상과 모양의 순도에 초점을 맞 춥니 다.
Matisse의 작품 인 *Polynesia의 더 넓은 맥락에서 Sky *는 그의 다른 시리즈 인 *Polynesia, The Sea *의 다른 조각에 대한 보완 및 대응으로 볼 수 있습니다. "바다"는 바다의 깊이와 밀도에 에너지에 초점을 맞추는 반면, "하늘"은 빛과 공중 추상화로 올라가서 두 조각 사이에 시각적이고 주제적인 대화를 만듭니다. 그들은 함께 타히티에 머무는 동안 예술가를 매료시킨 폴리네시아 환경의 이원성을 캡슐화합니다.
기만적으로 유치한 형태의 단순성은 디자인과 시각시 사이의 복잡한 균형을 이루며, 여기서 부정적인 공간 (파란색 배경)은 인물의 인식에 중요한 역할을하며 무한대와 초월의 감각을 제공합니다. Matisse는 미디어 경제로 살아 있고 끊임없이 움직이는 일을 만들어 하늘의 고요함과 자연의 지속적인 흐름을 불러 일으키는 일을 만들어냅니다.
Fauvism의 선구자 인 Henri Matisse는 Vence의 묵주 예배당을위한 그의 장식과 같은이과 다른 늦은 협력으로 단순성이 가장 정교한 방법이 될 수 있음을 보여주었습니다. *폴리네시아에서 하늘 *은 우리에게 자신의 세계관의 조각을 제공합니다. 하나는 색과 모양이 깊은 의미를 가진 캐리어이며 예술에서 예술이 시각적 모험이자 아름다움과 자연에 대한 명상이 될 수 있습니다.