설명
1893 년의 "폭풍"에서 Edvard Munch는 혼돈의 순간에 자연에 대한 극적이고 감정적 인 해석을 제공합니다. Munch가 몰입 한 상징주의적이고 표현 주의적시기의 일부인이 작품은 그의 예술에서 인간의 고통과 정서적 갈등을 포착 할 수있는 능력에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림은 자연이 위협이되는 강렬한 기후 장면을 포착하여 불안과 불안감을 불러 일으 킵니다.
구성은 역동적이며 거의 난류 운동을 반영합니다. 전경에서, 피할 수없는 운명으로 보이는 것과 싸우는 인물은 희미 해져서 통제 할 수없는 세력에 대한 개인의 투쟁을 상징합니다. Munch는 배경에서 전개되는 폭풍의 넘치는 에너지와 고립 된 인물을 대조함으로써 인간의 외로움과 취약성을 강조합니다. 그림자로 싸인이 인물은 Munch의 작품에서 되풀이되는 주제 인 고통과의 관계를 암시하며, 종종 인간 경험의 깊이를 탐구하려고합니다.
색상 팔레트는 작업의 가장 충격적인 특성 중 하나입니다. Munch는 어둡고 우울한 색조를 사용하며 파란색과 검은 색의 우세한 톤을 사용하여 장력으로 된 환경을 구성합니다. 그러나 구름의 가장자리에 나타나는 노란색과 주황색 뉘앙스는 어둠을 가로 지르는 데 어려움을 겪고있는 빛의 광선을 암시합니다. 이 색상 처리는 작품의 정서적 어조를 확립 할뿐만 아니라 삶의 긍정적 인 것과 부정적인 것 사이의 끊임없는 투쟁을 암시합니다.
페인트의 요소는 시청자가 폭풍의 중심으로 끌리는 방식으로 구성됩니다. 중앙에서 구부러진 수평선의 대각선은 외로운 인물과 구름이 들어간 불길한 하늘을 향해 보이게됩니다. 이 작품에서 Munch는 자연과 인간 모두에서 갈등의 임박을 반영하는 시각적 공간을 만들어 육체적 폭풍이 내부 투쟁의 은유가 될 수 있음을 시사합니다.
상징의 영향은 "폭풍"에서 눈에 띄지 만, 그 후의 작품을 특징 짓는 표현주의 언어에 대한 기대를 관찰 할 수 있습니다. Munch는 모양과 색상의 세련된 사용을 통해 정서적 고통과 필수적인 연결을 설정합니다. 이 접근법은 그의 작품의 특징 일뿐 만 아니라 독일 표현주의와 같이 이러한 주제를 더 깊이 탐구 할 예술적 움직임을 기대합니다.
"폭풍"은 "The Cry"와 같은 상징적 인 작품과 비교할 때 종종 덜 언급되는 작품이지만, 그 본질은 확실히 본질을 공유합니다. 압도적 인 세력 속에서 인간 상태의 탐구. 그 맥락에서, 그것은 수세기에 걸쳐 공명 한 실존 투쟁을 반영하여 현대 미술의 캐논에서 Munch의 연구의 지속적인 관련성을 강조한다. 소란스러운 화려 함에서 "폭풍"은 역경에 대한 인간 정신의 존재와 탄력성의 취약성을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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