설명
John Sloan의 "포트 워싱턴 -Pennsylvania -1908"의 작품은 미국의 20 세기 초에 일상 생활을 매혹적으로 표현합니다. 이 그림을 통해 Ashcan School Tradition의 뛰어난 회원 인 Sloan은 특정한 순간뿐만 아니라 그의 시대의 정신을 포착하며, 진정성에 대한 검색과 일의 삶의 삶과의 관계와 관련이 있습니다. 수업.
작품의 구성은 그 구조와 요소가 시청자의 관심을 지시하기 위해 구성되는 방식에 주목할 만하다. 전경에서, 주택은 엿볼 수 있으며, 이는 물리적 구성뿐만 아니라 피난처와 지역 사회에 대한 아이디어를 나타내는 것으로 보입니다. 미묘하지만 효과적인 컬러 팔레트를 갖춘이 집은 슬론 작품에서 반복되는 주제 인 가족 집의 상징이됩니다. 섬세한 빛의 사용과 결합 된 지구와 따뜻한 색조는 환경에 친밀감과 따뜻함을 제공합니다.
작업에서 색상 사용이 중요합니다. Sloan은 산화물과 노란색 사이를 움직이는 느슨하고 직접적인 기술을 적용하여 캐릭터의 일상 생활을 강조하는 대조를 만듭니다. 이것은 장면의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 그림자와 조명의 역 동성을 강조하여 즉시 성과 움직임의 감각에 기여합니다. 그림에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만, 삶의 발자국을 인식 할 수 있습니다. 슬론은 주변 환경을 통해 인간의 존재를 전달할 수있는 능력입니다.
도시의 삶에 초점을 맞추고 사회의 급성 관찰자로 유명한 슬론은 그 일에 이야기의 감각을 소개합니다. 식생 및 지역 건축과 같은 그림의 요소는 가족이 얽혀 있고 교외 생활의 일상 생활에서 미국의 작은 구석을 제안합니다. 이러한 맥락에서 작업이 시각적 문서가되어 특정 시간과 장소의 현실에 대한 창을 제공하여 멀리 떨어져 있지만 여전히 현재는 공명하는 시간과 공간에 대한 향수를 불러 일으킨다.
일상 생활에 대한 슬론의 접근 방식은 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그의 작품은 시청자가 가정과 지역 사회의 본질을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서 "포트 워싱턴에있는 우리의 집"은 그림 일뿐 만 아니라 미국을 변화시키는 사회적, 경제적 변화에 의해 국내와 지역 사회의 삶이 재정의되기 시작한 시대에 대한 간증입니다.
Ashcan School 운동의 일환으로 Sloan의 작품은 현실과 일상에 대한 그의 접근, 숭고한 삶의 대조와 가장 생생하고 진실한 형태의 삶의 축하로 구별됩니다. 이 그림은 가족 생활의 따뜻함에 대한보다 집중된 접근 방식으로 집과 외로움을 탐험하면서 현대인 Edward Hopper의 다른 작품과 일치합니다. 이 작품을 관찰 할 때 슬론의 관련성은 장면뿐만 아니라 진화하는 사회의 역학을 포착하기 위해 자신의 예술을 사용한 선구자로 확인됩니다.
결론적으로, "포트 워싱턴 - 펜실베니아 -1908"John Sloan의 "우리 집" 20 세기 미국에서. 사회적, 정서적, 미학적 측면을 단일 시각적 이야기에 통합하는 능력은 그것을 미국 예술의 캐논에서 근본적인 작업으로 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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