설명
Maurice Prendergast의 "푸에르토 - 오후 -1906"작품은 스타일을 특징 짓는 역동 성과 활기차의 패러다임의 예입니다. 이 장면은 화창한 날에 항구의 다채로운 파노라마를 제시하는데, 이는 특정 순간의 초상화뿐만 아니라 20 세기 초에 해상 환경에서의 삶의 연상적인 표현으로도 사용됩니다.
이 그림에서 Arrentgast는 강렬한 파란색과 빛나는 노란색을 덮는 생생한 팔레트를 표시하여 밝은 햇빛을 포착 할뿐만 아니라 거의 축제적인 분위기를 조성합니다. 색조는 거의 유기적으로 얽혀있어 느슨한 브러시 스트로크의 기술의 영향을 드러냅니다. 이는 빛과 색이 캔버스 표면에서 거의 마법 방식으로 흐를 수 있습니다. 작품의 분위기는 본질적으로 빛나고 쾌활하며 시청자가 항구의 평온에 들어가도록 초대합니다.
작품의 구성은 요소의 균형 잡힌 처분으로 표시됩니다. 전경에서, 부주의하게 떠 다니는 작은 보트의 존재는 인식되는 반면, 기본적으로 건물의 실루엣은 활기찬 도시 환경을 나타냅니다. 자연과 건설 사이의 이러한 이중성은 그 당시 많은 도시들이 미국에서 경험 한 경제 및 사회 발전을 반영한 것입니다. 관점은 수평선을 신중하게보고 깊이를 느끼고 제 시간에 그 장소를 프레임하는 데 관리됩니다.
Arndast는 인간의 인물을 작품에 통합하는 능력으로 유명하며 "푸에르토 - 오후 -1906"에서는 인물이 거의 없지만 그들의 존재는 이야기를 제안합니다. 종종 단순화되고 양식화 된 사람들의 실루엣은 장면에 인류의 요소를 추가하여 항구 환경의 화려 함에서주의를 기울이지 않고 사회적 상호 작용의 순간을 시사합니다. 각 그림은 해안에서의 삶을 즐기고 시청자에게 공명하는 공동체 의식과 활력을 사로 잡는 것 같습니다.
이 작품은 또한 광범위한 예술적 맥락에 등록되어 있습니다. Paris école의 뛰어난 회원 인 Prendergast는 컬러리스트 사용과 빛의 표현을 포옹 한 다른 아티스트들과 접촉했습니다. 이 그림은 Maurice de Vlaminck 또는 Henri Matisse와 같은 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있으며, 그는 색과 모양 사이의 생생한 상호 작용을 탐구했습니다. Prendentgast는 일상 생활의 표현과 더 관련이있는 접근 방식을 유지했지만 "Port -Oftern -1906"에서 색상 사용은 Fauvista 운동에서 개발 될 색상 탐색의 선구자로 간주 될 수 있습니다.
색상과 모양에 대한 세심한 관심에도 불구하고 "푸에르토 - 오후 -1906"은 시간과 장소에 대한 깊은 묵상을 제안합니다. 이 작품은 오후에 항구의 초상화 일뿐 만 아니라 시청자가 현대의 변화, 삶의 일시적인 본질 및 끊임없는 시간의 흐름을 반영하도록 초대합니다. 이 시적 측면은 서약의 기술적 기술과 결합하여 자연 환경의 아름다움과 그 안에서 발전하는 삶에 대한 명상으로 작품을 확립합니다.
그림은 전체적으로 Prendergast의 훌륭한 재능과 색상과 모양의 덕수를 통해 시간이 지남에 따라 시간의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. "푸에르토 - 오후 -1906"은 코퍼스 내에서 뛰어난 작품 일뿐 만 아니라 예술을 소중히 여기는 사람들에게 아름다움이 가득한 즉각적인 추억과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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