설명
1650 년에 페인트 칠한 "폐허가 된 탑과 명확한 전경이있는 풍경"에서 렘브란트 반 리류는 인간의 본성과 폐허가 우울한 고요함에 공존하는 세상에 우리를 초대합니다. 이 작품은 경력과 분위기를 표현하는 데있어 렘브란트의 숙달에 대한 증언으로 세워졌습니다. 그의 작품의 대부분과 마찬가지로 그림은 기념비적 인 웅장 함에서 멀어지면서 단순성의 고요하고 거의 시적의 아름다움에 초점을 맞추고 있습니다.
이 그림은 명상적인 평온을 호흡하는 작곡을 제시합니다. 전경에서, 시청자 앞에서 맑은 땅의 광대 한 확장이 열리 며, 그를 여행하도록 초대합니다. 멀리 떨어진 두 개의 작은 인물의 거의 눈에 띄지 않는 실루엣을 제외하고 인간 인물의 부족은 장면에서 나오는 외로움과 황폐의 감각을 강화시킵니다. 이 거의 미묘한 인물들은 렘브란트의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경의 광대함에 직면 한 인간의 무의미 함을 상기시켜줍니다.
배경에서 눈에 띄는 Ruinas Tower는 시간의 흐름과 한 번의 쇠퇴의 상징으로 나타납니다. 구조는 악화되었지만 과거의 이야기를 불러 일으키는 존엄성을 유지합니다. 렘브란트의 작품에 특징적인 빛과 그림자의 사용은 탑에 생명을주고 미묘하게 비추고 풍경에 강력한 깊이를 제공합니다. 빛은 눈에 띄지 않는 지점에서 발생하는 것으로 보이며, 그림자와 대조를 이루는 부드러운 빛으로 장면을 침수하여 깊이와 3 차원을 제공합니다.
사용 된 컬러 팔레트는 주로 끔찍하며, 주로 따뜻함과 지구와의 연결을 불러 일으키기 위해 결합하여 녹색, 갈색 및 황토의 뉘앙스가 있습니다. 이 색상은 꺼져 있지만 뉘앙스로 가득 차있어 렘브란트가 순간의 본질을 포착하는 방식으로 빛과 색상으로 작업하는 능력을 보여줍니다. 대기는 근육질과 향수로 자연에서만 발견되는 평온을 시사합니다.
이 그림은 풍경에 초점을 맞추고 있지만 폐허의 탑의 모습과 땅의 처분은 렘브란트의 역사와 기억에 대한 관심을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 풍경은 단순한 배경이나 이야기 자체가 될 수 있으며,이 작품에서 환경은 시간의 취약성과 탄력성에 대해 이야기하는 캐릭터가됩니다.
17 세기의 예술의 맥락에서, 풍경은 렘브란트의 작품에서 특별한 장소를 차지하며, 종종 인간과 주변의 관계를 탐구했습니다. 특히 그 풍경은 당시의 일반적인 이상화 된 표현에서 벗어나 현실과보다 친밀하고 개인적인 관계를 찾고 있습니다. "폐허가 된 탑과 명확한 가까운 -up이있는 풍경"은이 이야기에 삽입되어 자연 경관의 묵상에서 인간의 감정에 대한 경고를 제공합니다.
따라서,이 작업을 통해 렘브란트는 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연과 인간의 유산이 기억과 역사 조직에 희망적으로 얽혀있는 세상에서 자신의 존재를 반영하도록 초대합니다. 그러므로이 작품은 생명, 상실 및 불가피한 시간에 대한 명상이되고, 황폐하지만, 불가피한 아름다움으로 공명하는 풍경의 이미지에 캡슐화 된 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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