설명
Paul Cézanne의 1890 년의 "A Closure"(클로저)는 작가가 조경 전통과 현대 미술을 강화시키는 새로운 전류 사이에서 염두에두고있는 전환에 대한 놀라운 증언으로 제시됩니다. 이 그림에서 당신은 기하학적 모양의 사용과 색상과 빛의 탐색을 통해 자연의 구조를 찾는 것이 특징 인 세자니아 스타일의 본질을 볼 수 있습니다.
"클로저"를 관찰 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 강력한 구성과 장면이 구조하는 방식입니다. 이 작업은 세상의 분석적 비전을 반영한 것으로 보이는 양식의 신중한 처분으로 구성됩니다. 전경의 나무는 브러시 스트로크의 조밀하고 거의 거친 사용으로 페인트되어 있으며, 요소의 세 차원을 강화하는 질감을 시사합니다. Treetops는 겹치면서 시청자가 복잡한 얽히는 데 손실되도록 초대하는 효과를 만듭니다.
Cézanne이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 짙은 녹색과 갈색으로 환경의 자연적인 충동을 암시합니다. 이 톤은 단순한 현실적인 표현에만 국한되지 않지만 감정 표현의 수단이됩니다. 색상이 겹치고 녹는 방식은 로컬 컬러 기술과 Cézanne의 작품의 독특한 특징 인 보완 톤의 사용을 드러냅니다. 현장에 대한 빛의 영향은 환경에 거의 미묘한 품질을 제공하지만 실질적이고 육체적 인 느낌을줍니다.
이 그림에서 주목할만한 것은 인간이나 동물의 인물이 없다는 것입니다. Cézanne은 종종 자신의 풍경에 이야기 요소를 포함시키는 것을 피했으며, 이로 인해 작품 자체가 묵상 공간이 될 수있었습니다. "클로저"에서, 시청자는 자연의 유기적 아름다움을 명상하여 대표되는 환경과 더 깊고 친밀한 연결을 불러 일으킨다.
이 작품은 포스트 인상의 본질에 대한 분명한 예이며, 세잔은 형태와 구조의 더 깊은 탐구를 위해 빛과 색의 단순한 포획에서 멀어지게됩니다. 형태의 반복과 생생한 색조의 사용에 의해 종종 짜여진 특징적인 스타일은 거의 조각적인 감각에 기여하며, 아티스트의 주관적인 비전을 통해 자연을 어떻게 해석 할 수 있는지 강조합니다.
또한,이 그림이 세잔 경력의 중요한시기에 어떻게되는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1890 년대에 예술가는 "그림 진실"을 찾는 데 점점 더 집중하여 종종 그의 시대의 관습에 도전했습니다. 자연 지오메트리에 대한 그의 초점은 입체파를 포함한 후속 예술적 움직임을 예상하며, 형태의 분해와 재건이 표준이 될 것입니다.
"폐쇄"는 자연 세계와 화가의 창조적 인 마음 사이의 조용한 대화를 확립하고 끊임없는 변화에서 자연과의 관계를 재발견하는 초대 역할을합니다. 구조와 색상에 대한 이러한 접근법은 세잔의 스타일을 정의 할뿐만 아니라, 그것을 따르는 세대의 예술가들의 기초를 확립하여 현대 미술의 진화에서 선구자 중 한 사람으로 자신의 자리를 가열합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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