설명
Diego Velázquez의 그림 "Felipe IV의 초상화"(1653)는 군주의 인물뿐만 아니라 법원의 화려 함과 긴장으로 표시된 시간의 본질을 포착하는 스페인 바로크 예술의 걸작입니다. Felipe IV의 표현은 이전 시간으로 거슬러 올라가는 실제 초상화의 전통으로 구성되어 있지만 Velázquez는이 작품에 독특한 심리적 깊이와 즉각적인 감각을 주입합니다.
첫눈부터, 그 작곡은 그의 지위와 권위를 강조하는 선거에서 정면 포즈로 왕에게 소개합니다. Felipe IV는 장엄한 복장으로 표시되며 San Jenaro의 질서의 배지로 장식되어 있으며 그의 입장을 강조합니다. 그의 옷의 직물의 미묘한 뉘앙스에 반영된 섬유의 풍부함은 Velázquez의 재료의 빛과 질감, 그의 스타일의 독특한 특징을 포착하는 능력을 보여줍니다. 배경의 어둠과 왕의 빛 사이에서 확립 된 큰 대조는 그 그림을 자연스럽게하며, 엄숙함과 존엄성의 공기를 제안합니다.
색상 사용도 똑같이 매력적입니다. 어두운 배경 톤은 펠리페 IV의 그림이 더 강조 할 수있는 침묵을 제공합니다. 세 심하게 작동하는 조명과 그림자는 얼굴과 그림에 모양과 볼륨을 제공하여 Chiaroscuro의 관리에서 Velázquez의 숙달을 보여줍니다. 현저한 현실주의로 묘사 된 왕의 얼굴은 내성적 인 모습을 보여 주며, 그의 성격과 정치적, 경제 위기의시기에 군주로서의 역할에서 그분의 역할에서 그를 무게를 둔 부담을 드러냅니다.
이 작품에는 장난 스럽거나 장식적인 요소가 없습니다. 우리가 다른 동시대 사람들의 작품에서 자주 찾는 것은 충동이 없습니다. 다른 한편으로, 초상화의 음주와 우아함은 묘사 된 사람들의 귀족과 위엄에 대해 이야기하고, 벨라즈케스는 왕족의 뒤에 인류를 포착하는 데있어서 이야기합니다. 너무 많은 힘의 인물을 인간화하는이 능력은 그의 작품이 인내하고 여전히 현대 미술에 깊은 영향을 미치는 이유 중 하나입니다.
Diego Velázquez는 그의 경력을 통해 그의 기술과 초상화 접근에서 놀라운 진화를 보여주었습니다. 이전 작품에서 모델의보다 심리적이고 진실한 표현으로 여행하는 것을 볼 수 있습니다. "Las Meninas"와 같은 다른 작품들도 공식을 친밀한 것과 혼합하기 위해 Velázquez의 이러한 용량을 반영하여 현실주의의 독특한 탐구를 초래합니다. "Felipe IV의 초상화"에서,이 검색은 또한 왕의 표현에서도 나타나며, 종종 군주적인 초상화와 관련된 고정 관념 강성을 넘어선 것입니다.
역사적 맥락의 관점에서, 펠리페 IV는 통치가 내부 및 외부 정치적 투쟁으로 특징 지어진 왕이었고, Velázquez의 그림은 그러한 보살핌으로 그의 모습을 포착함으로써 갈등과 그의 위대함을위한 창을 제공합니다. 법원 화가였던 Velázquez는 예술가와 권력의 관계뿐만 아니라 예술의 진정한 표현을위한 투쟁에 대해 이야기하는 유산을 우리에게 제공합니다.
결론적으로, "Felipe IV의 초상화"는 왕의 표현 일뿐 만 아니라 Velázquez의 미덕과 초상의 장르를 초월하는 능력에 대한 간증입니다. 세련된 기술과 정서적 깊이를 통해이 작업은 시청자가 인간의 상태와 시간의 불가피성을 명상하도록 계속해서 수세기 동안 관련성을 유지하는 문제를 초대합니다. Velázquez는 각 뇌졸중과 각 그림자에서 로열티 뒤에 생각, 걱정, 그리고 무엇보다도 이야기 할 이야기가 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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