펠레오와 테티스의 결혼식

1630 년에서 1632 년 사이에 그려진 Peter Paul Rubens의 "Peleo y Tetis의 결혼식"은 예술가의 기술적 미덕이 얽히고 고전적인 신화에 대한 깊은 지식이있는 Flamenco Baroque의 가장 뛰어난 예 중 하나로 제시됩니다. 컬러와 작곡의 주인 인 루벤스 (Rubens)는 미르 미든의 왕 펠레오 (Peleo)의 신부 축하 행사의 본질을 포착 할 수 있습니다. 그리스 신화의 사랑과 신성한 관계.

작업을 관찰하는 Rubens는 대각선 구성을 사용하여 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식은 부인할 수 없습니다. 백그라운드에서, 캐릭터가 둘러싸고있는 이상한 환경에서 발전하는 결혼식 잔치가 인식되어 인물이 둘러싸고있는 이야기를 제안합니다. Rubens는 거의 안무 운동에서 인간 인물을 얽는 능력으로 유명하며,이 작업에서는 예외가 아닙니다. 캐릭터의 캐릭터에 대한 드라피아가 직물의 유동성은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 생명을주는 것처럼 보이며 시청자가 유명한 현실에 더 가깝게 만듭니다.

이 컬러는이 작품 내에서 근본적인 역할을하며, 루벤스는 황금빛, 붉은 색이며 짙은 파란색 톤으로 지배되는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 행사의 축제 분위기를 확립 할뿐만 아니라 주인공의 신성한 지위를 나타냅니다. 왼쪽에서 장면을 침수시키는 빛은 인물의 조각 된 시체를 강조하여 특징을 비추고 옷의 충동을 강조합니다.

우리가 식별 할 수있는 인물 중에는 신부 부부 주변에 위치한 고대의 신과 여신이 있습니다. 목성과 다른 신들의 존재는이 사건의 중요성을 말합니다. 필사자의 세계에서 그의 선택은 항상 신성한 변덕에 영향을 받기 때문입니다. 차례로, 중앙의 테티스의 인물은 바로크 예술에서 여성들의 이상적인 아름다움을 불러 일으키는 은혜로 어떻게 표현되는지 주목하는 것이 중요합니다.

루벤스는이 사업을 통해 지상과 신의 합병에 대한 관중과의 대화를 제기하며, 사랑을 육체적, 영적 유대로 마무리합니다. 펠레오와 테티스의 결혼식은 신화 이야기에서 큰 관련이있는 사건을 회상 할뿐만 아니라 전설에 따르면이 결혼에서 파리 재판의 유명한 에피소드에 이르기까지이 결혼에서 비극적 인 아이러니를 강조한다는 갈등을 예상합니다. 캐릭터의 운명.

이 작품은 그 자체로 끝으로 만들어지지 않았다는 것은 언급하는 것이 관련이 있습니다. 루벤스는 역사, 신화 및 예술의 상호 연결에 매료 되었으며이 그림에서 그의 작품은 르네상스 그림의 미덕을 바로크의 역동적 인 이야기와 통합하려는 그의 욕구를 반영합니다. 이 접근법은 당시 그림 예술의 실천을 새롭게하여 처형에보다 감정적이고 표현적인 성격을 부여했습니다.

"Peleo와 Tetis의 결혼식"은 간단히 말해서 신화가 휴가와 잠재적 인 비극의 공기가 제시되는 맥락에서 역사와 예술 사이의 다리를 확립합니다. 루벤스는이 기념비적 인 작품을 통해 고대 이야기를 영속시킬뿐만 아니라 생명과 관련성을 부여하여 시청자가 신성하고 인간이 서로 공존하고 서로 영향을 미치는 우주의 일부를 느끼게합니다. 따라서 Rubens는 의심 할 여지가없는 Baroque의 마스터 중 한 명으로 재확인하며, 그의 작품은 새로운 세대의 예술가와 예술 애호가를 계속 매혹시키고 영감을줍니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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