설명
1912 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "Persephone"그림은 상징주의와 사전 rrafaelism의 풍부한 전통의 일부이며, 이상화 된 아름다움과 고전적인 신화의 발화를 축하하는 예술적 흐름의 일부입니다. 작품이 일반적으로 현대 컬렉션에 있지 않다는 것을 강조하는 것이 중요하지만, 그 유산은 주인공의 표현에 의해 생성 된 감정적 및 시각적 영향에서 지속됩니다.
작곡의 중심, 그리스 신화에서 지하 세계의 여왕과 여왕의 여신 페르세포네의 인물. Waterhouse는 그의 이미지를 우울과 반사, 그의 몸짓과 그가 제시되는 방식에 촉진 할 수있는 분위기로 즉시 가득 차 있습니다. Persephone은 갈망과 사임을 결합한 표현으로 그 존재의 이중성, 즉 생명의 빛과 지하 세계의 어두운 포옹을 불러 일으 킵니다.
Waterhouse에서 사용하는 색상 팔레트는 스타일의 특징이며, 그린의 프레스코 화와 생생한 뉘앙스와 자연의 노란색 사이에 어둠과 풍부한은에 이르기까지 어둠을 향한 낙상을 암시합니다. 이 색채 대비는 Waterhouse의 기술적 역량을 강조 할뿐만 아니라 두 세계 사이에 갇힌 페르세포의 인물을 정의하는 정서적 긴장을 강조합니다. 조심스럽게 적용되는 빛은 그의 얼굴과 인물에 초점을 맞추고, 여신의 영혼에 시청자의 관심을 끌 수있는 일종의 후광을 제안합니다.
식물 군의 요소, 특히 노란색과 황금 꽃, 서라운드 페르세포네, 생명과 죽음을 상징합니다. 이 이원성은 하데스의 납치에 대한 이야기와 그 이후의 표면으로의 복귀의 중심입니다. 꽃은 환경에 조화롭게 분포되어 계절별 갱신 문제와 생명의주기, Waterhouse Works의 반복적 인 이유를 강조하는 성격과 관련이 있습니다.
낭만적 인 분위기와 놀라운 세부 사항을 결합한 예술가의 특징적인 뇌졸중은 여신의 부드러운 머리카락에서 옷의 주름에 이르기까지 질감의 치료에서 분명해집니다. 각 요소는 Persephone의 흰색 의류에는 순도와 향수를 모두 불러 일으켜 인간 세계와의 이원성과 연결을 강조하는 상징주의가 있습니다.
프리 라파엘 운동의 저명한 회원 인 워터 하우스 (Waterhouse)는 "페르세포네 (Persephone)"에서 그림을 통해 이야기를 전하는 능력을 보여주고 시간을 초월하는 신화적인 이야기를 불러 일으킨다. 이 작품은 Waterhouse의 작품을 정의하는 인간의 감정에 대한 상세한 스타일과 관심을 반영하며, 여성의 경험과 아름다움이 깊이로 탐구되는 "Ofelia"또는 "The Queen 's Dream"과 같은 방대한 작품과 비교할 수 있습니다.
Waterhouse의 시선을 통해 Persephone의 인물은 신화뿐만 아니라 삶, 상실 및 희망의주기에 대한 반영을 나타냅니다. 이 단수 작품은 워터 하우스의 재능에 대한 간증이며, 그것을 관찰하는 사람들의 마음 속에서 계속해서 인간의 경험에 대한 정서적 묵상을 초대합니다. 이 작품에서 우리는 예술이 어떻게 시간을 초월 할 수 있는지에 대한 예를 찾아 신화와 인간의 표현을 통해 집단 정신과 직접 말하면
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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