설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 1814 년의 "페르난도 7 세의 초상화"작품은 19 세기의 신고전주의적이고 낭만적 인 예술의 징후로 세워져 논쟁과 정치적 복잡성으로 둘러싸인 군주의 본질을 포착했다. 이 그림에서 Goya는 왕을 제시 할뿐만 아니라 스페인 역사상 소란스러운시기를 나타내는 그의 통치와 의사 결정에 대한 성찰을 초대하는 초상화를 만듭니다.
왕은 자신의 얼굴에 대한 표현이 특정 모호함을 보여 주지만 힘을 암시하는 확고하고 권위 주의적 입장으로 대표됩니다. Fernando VII의 시선은 그림뿐만 아니라 유산을 평가하는 것처럼 시청자에게 약간의 강도를 가진 시청자를 향합니다. 세부 사항이 풍부한 그의 옷은 핵심 요소입니다. Goya는 당시의 유행뿐만 아니라 권위와 명성의 이미지를 반영하는 사치스럽게 장식 된 군사 유니폼을 통합합니다. 색상의 선택은 채도를 방지합니다. 어두운 색조는 목의 목의 목표와 가슴을 장식하는 장식의 광채에 의해 대조되어 지위와 명예를 상징합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. Fernando VII는 배경 요소에 의해 방해받지 않는 중심성을 차지하며, 이는 시각적 프레임 워크에서 그의 그림을 강조합니다. 어둡고 희미한 색조로 제시된 배경의 단순화는 군주에주의를 집중시켜 특정 상황에서 그림을 분리하고 그것을 권위를 강조하는 시대를 초월한 공간에 배치 할 수있게합니다. 이 기술은 그의 초상화에서 개인적이고 현재에 초점을 맞추고 종종 외로움의 공기에 그를 남겨두고 자신의 위대함으로 고립 된 고야의 특징입니다.
또한 초상화에서 빛의 사용이 드러납니다. Goya는 미묘한 선택을 사용하여 얼굴에 그림자 게임을 만들고 왕의 유니폼을 만들어 얼굴 특징과 직물의 질감을 강조합니다. 이것은 이미지에 깊이를 추가하고 왕의 인물과 관련된 거의 신비로운 분위기를 만들어 시청자가 감탄과 질문 사이의 긴장을 유지하는 데 기여합니다.
"Fernando VII의 초상화"는 군주의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 법원의 음모와 당시 스페인의 복잡한 역사적 맥락을 반영하는 작품입니다. 페르난도 7 세는 나폴레옹에 의해 쫓겨 난 후 난류 시대에 왕좌에 달했으며, 그의 통치는 억압과 절대주의로 표시되었다. 이 초상화를 통해 공식 스타일과 이상적인 초상화와 거리를 두었던 Goya는 왕이 그의 인물의 역사와 무게로 가득 찬 더 비판적인 비전을 제기합니다.
이 작품은 묘사 된 것의 심리학과 성격을 탐구 한 다른 Goya 창조물의 현대입니다. 그의 독특한 스타일은 "Carlos IV의 가족"과 같은 다른 작품에서 볼 수 있습니다. 여기서 아티스트는 각 개인의 성격을 이상화를 피하는 성실로 전달합니다. 따라서 Goya는 그의 시대의 시각적 연대기가되어 스페인의 역사에 서식 한 캐릭터의 본질을 포착하여 캔버스에서 단순한 외모를 넘어서 탐구하도록 초대합니다.
"페르난도 7 세의 초상화"는 왕을 나타내는 것이 아니라; 그것은 그 성격의 모호성과 그 시대의 복잡성을 캡슐화하는 독특한 작품으로, Goya를 권력 봉사에서 단순한 초상화가 아니라 군주제의 화려 함을 뒤쫓는 현실을 드러내는 비판적인 예술가로서 Goya를 확립하는 독특한 작품입니다. 이 초상화는 Goya의 예술을 이해하고 그림을 통해 이야기를 할 수있는 능력에있어 근본적인 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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