설명
Penelope -1929의 Alexandre Iacovleff의 작품은 고전적인 전통의 요소를 그의 독특한 현대 주의적 터치와 합병 할 수있는 예술가의 능력에 대한 숭고하고 연상적인 간증을 구성합니다. 1887 년 상트 페테르부르크에서 태어난 Iacovleff는 여행 전반에 걸쳐 다양한 문화의 본질을 포착하는 절충성과 기술로 유명합니다. 아프리카와 아시아로의 원정으로 표시된 그의 많은 궤적은 그의 팔레트를 풍요롭게 할뿐만 아니라 그의 그림과 주제별 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다.
Penelope -1929에서 Iacovleff Reimagina는 호머의 오디세이에있는 Ulysses의 충실한 아내 인 Penelope의 신화적인 인물입니다. 이 작업의 중심 인물은 안쪽의 강도와 역사적으로 고전적인 페넬로페와 관련된 사임 된 차분한 특성을 암시하는 평온과 묵상의 혼합을 발산합니다. 그러나 Iacovleff는 단순히 신화의 성격을 설명하는 것과 일치하지 않습니다. 예술가는 페넬로페를 일시적인 경계를 초월하는 촉각적이고 현실적인 인류에게 더 나아갑니다.
작곡 수준에서 페넬로페의 그림은 중심 위치에 앉아 균형과 고요함의 감각을 강화하는 대칭을 만듭니다. 그의 위치는 공식적이고 프로필이며 그의 옷은 얼굴 표정의 강성과 대조되는 부드러운 선으로 흐릅니다. 이 대비 게임은 Iacovleff의 작품에서 반복되는 기술로 작품 내에서 시각적, 정서적 긴장을 처리하는 데있어 숙달을 보여줍니다.
색상은 여기서 설명의 수단 일뿐 만 아니라 감정 표현의 강력한 수단으로도 작용합니다. 톤의 팔레트와 끔찍한 끔찍한 대기는 우울하고 기다리는 분위기에서 페넬로페를 감싸고 있습니다. 작품의 바닥은 단순하지만 주제의 외로움과 고립을 강조하는 공간 깊이를 시사합니다. 부드럽고 확산 된 조명은 시대를 초월한 느낌에 기여하여 Penelope의 대기는 개인적 일뿐 만 아니라 보편적임을 시사합니다.
해부학 적 및 섬유 세부 사항의 치료는 Société des Péintres Orientalistes Français의 일원으로서 연구와 경험을 통해 획득 한 Iacovleff의 거의 과학적 정밀도를 반영합니다. 직물의 질감을 포착하는 능력과 얼굴 세부 사항의 진미는 작곡에 추가 현실주의 층을 추가하여 장기적인 묵상을 불러 일으키는 작품을 만들어냅니다.
페넬로페 -1929는 문학적 인물의 표현 일뿐 만 아니라 대기, 희생 및 탄력성의 주제에 대한 깊은 연구이기도합니다. 페넬로페의 얼굴 표정의 미묘함과 주변 환경의 신중한 설계는 작품의 감정적 나레이션을 강화합니다. 그것은 격렬한 시대를 목격했지만 그가 묘사 한 삶의 각면에서 아름다움과 의미를 찾을 수있는 예술가 인 Iacovleff 자체의 역사를 반영하는 그림입니다.
이 작업의 중요성은 기술적 실행과 오늘날 관련성을 유지하는 보편적 인 테마로 공명하는 능력에 있습니다. 우리는 작품을 감탄함으로써 고대 그리스로 이송되는 동안 우리는 현대 인간의 맥락에 단단히 고정되어 있으며, 수세기 동안 특정 진실과 감정은 변할 수없고 깊은 인간으로 남아 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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