설명
1934 년 José Clemente Orozco에 의해 만들어진 American Clemente Orozco가 만든 Spirit of the Spirit의 현대 이주 "는 예술적 독창성과 멕시코 군주를 특징 짓는 깊은 사회적 성찰에 대한 강력한 간증이다. 과달라하라의 호스피스 카바 냐에서 야심 찬 벽화주기의 일부인이 패널은 오로로 코가 그의 광대 한 작품에서 포착하는 방법을 알고있는 에너지와 정서적 부하로 흐릅니다.
작곡 적 관점에서 "영의 현대 이주"는 그의 놀라운 인물과 공간의 처분으로 시청자를 잡는다. 이 벽화는 일련의 움직임을 통해 표현되는 이야기를 제시하며, 주변 환경과 합병하는 것처럼 보입니다. 중앙에서, 깊고 기뻐하는 모습을 가진 사람의 중심 인물은 새로운 정체성을 찾는 것을 상징하는 반면, 현대 사회의 다양한 얼굴을 나타내는 그의 주변의 인물은 과거와 미래 사이의 끊임없는 전환을 제안합니다. 이 인물 게임은 놀라운 역 동성 외에도 마이그레이션 과정에 내재 된 긴장을 밝히고, 육체적 일뿐 만 아니라 영적으로 보여줍니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Orozco는 희망과 갱신 느낌을 제공하는 파란색과 흰색의 터치와 달리 끔찍하고 붉은 색조를 향한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 이민 경험의 황폐와 새로운 시작을 찾는 것을 불러 일으킨다. 생생한 색상은 움직이고 숨을 쉬는 것처럼 보이며 주제에 대한 내성적 인 해석을 불러 일으키는 거의 뚜렷한 에너지를 제공합니다.
시각적 도해 법을 통해 Orozco는 이주 이야기를 대표 할뿐만 아니라 미국 집단 정체성에 대한이 경험의 사회적 영향에도 영향을 미칩니다. 벽화에 나타나는 농민들과 지친 얼굴은 희생과 인간의 노력, 미국 문명의 이야기에서 일정 한 요소에 대한 성찰을 초대합니다. 현대 생활의 이원성 - 투쟁과 희망에서 - 그 표현에서 강력하게 나타납니다.
José Clemente Orozco는 Diego Rivera 및 David Alfaro Siqueiros와 함께 멕시코의 세 위대한 벽화 중 하나입니다. 그러나 그 접근 방식은 인간 상태에 대한 명쾌한 비판적 의미로 구별됩니다. Orozco는 종종 산업 발전을 축하하는 Rivera와 달리이 같은 발전의 그림자와 도전을 탐구했습니다. 표현주의 적 힘과 상징적 명확성으로 표시된 그의 스타일은 멕시코 예술과 미국 대륙의 사회사에 대한 인식에 지울 수없는 표식을 남겼습니다.
그의 작품의 맥락에서, "영의 현대 이주"는 고립되어 이해 될 수 없지만, 오로로 코가 탐구하기 위해 시작한 미국 문명의 광범위한 서사시의 일부로 이해 될 수 없다. 이 패널은 내용이 구체적이지만, 대륙의 이민 경험의 특성에 대한 투쟁과 희망에 대한 훨씬 더 큰 이야기의 조각입니다. 따라서 벽화는 예술 작품 일뿐 만 아니라 시대를 반영하고 공유 된 역사에 대한 이해에 대한 부르심으로, 시대와 장소를 초월하는 보편적 진실을 강조합니다.
결론적으로, "패널 19. 영의 현대 이주"José Clemente Orozco는 벽화 이상입니다. 비극과 희망 사이를 얻는 인간의 변화 경험과 공명하는 것은 침묵의 외침입니다. 각 라인과 각 색상은 정체성을 찾기 위해 시간의 도전에 직면 한 사람들의 서사시를 이야기하기 위해 목적으로 선택되었습니다. 이 작품은 주제 깊이와 미학적 질로 인해 라틴 아메리카 예술의 기본 기둥으로 남아 있으며, 미래 세대가 내용과 의미와 계속 대화 할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.