설명
1890 년의 "Paleta Self -ProTrait"에서 Paul Cézanne은 시청자 앞에 친밀하고 반사적 인 방식으로 나타나 그의 개인적인 본질과 그림에 대한 열정을 모두 포착합니다. 그의 생애의 마지막 해에 속한이 작품은 예술가의 창조적 인 과정과 그림 자체와의 거의 공생 관계를 반영한 것입니다. 종종 모더니즘의 아버지로 여겨지는 세잔은이 자기 포장을 정체성과 예술적 창조 사이의 어려운 교차점을 탐구하기위한 수단으로 사용합니다.
작품의 구성은 엄격한 구조의 의미로 두드러집니다. Cézanne은 캔버스의 중앙에 위치하여 팔레트를 왼손에 들고 있습니다. 그의 직접적인 모습, 아마도 도전적인 시청자는 시청자가 자신이 창조하고있는 예술뿐만 아니라 예술가 자신의 마음을 고려하도록 초대합니다. 전통적인 팔레트의 선택은 색상 사용에 대한 헌신과 숙달의 상징이됩니다. 다양한 색조의 팔레트 자체는 Cézanne이 그의 작품을 포착하려는 감각과 뉘앙스의 세계를 제안합니다. 색깔이 기꺼이있는 방식과 그림을 사용하는 방식은 색을 통해 감정적 진실에 대한 끊임없는 검색의 표현이됩니다.
"Self -Portrait with Palette"에서 색상 사용은 작업의 또 다른 매혹적인 측면입니다. Cézanne은 갈색과 황토에서 녹색과 파란색에 이르기까지 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 현실과 자연의 깊은 감각을 시사합니다. 색상 적용은 부드럽고 밀도가 높으며, 페인트의 여러 층을 적용하기위한 화가의 독특한 기술을 반영합니다. 색상 조작의 그의 숙달은 빛을 인식 할뿐만 아니라 그의 그림에 거의 3 차원 차원을 추가하는 그림자를 포함합니다. 이 기술은 장면의 광도와 활력을 포착하여 캔버스에서 예술가의 존재를 강화하는 대조를 설정합니다.
Cézanne은 많은 인상 주의자 및 포스트 인상파 교사들과 마찬가지로 초상화의 전통적인 표현과 거리를 두었습니다. 그것의 접근법은 형태의 완전성과 주제의 타고난 본질의 포획에 관한 것입니다. 자기 포장에서, 머리와 얼굴의 모양은 틀림없이 틀림없는 기하학으로 처리됩니다. 선은 단단하고 윤곽은 거의 각도이며 인간의 구조적 진실에 도달하려는 욕구를 반영합니다. 견고성과 취약성의 균형을 맞추는이 스타일은 나중에 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가에게 영향을 미치는 Cubism의 분명한 선구자입니다.
이 작품의 창조의 맥락도 중요합니다. Cézanne은 예술적이고 개인적인 내성의 순간에 비판에 직면했지만 그의 경력에서도 수준의 인정에 도달했습니다. "Palette with Palette"는 문체 진화에 대한 간증 일뿐 만 아니라 내부의 투쟁과 예술에 대한 확고한 헌신을 반영하는 거울이기도합니다. 창조 행위에서 묘사하기위한 선택은 긍정 행위로, 종종 갈등이있는 것처럼 보이는 예술적 세계에서의 헌신과 개별 비전을 주장합니다.
유사점의 관점에서, 그의 치명적인 초상화와 본성과 같은 Cézanne의 다른 작품은 그의 특징적인 접근과 대담한 색상 기술을 보여줍니다. 일상적인 물체에 대한 그들의 접근 방식은 깊고 가벼운 탐험으로 변형 시켜이 자아 포트라이트에서 에코를 발견합니다.
"Palette with Palette"는 간단히 말해서 Paul Cézanne의 본질뿐만 아니라 예술가 로서도 그림에 대한 깊은 사랑과 존중을 캡슐화하는 작품입니다. 그는 우리에게 창조주뿐만 아니라 그의 작품을 통해 진실을 찾기 위해 완전하고 복잡하고 끊임없는 인간으로서 작가의 역할을 반영하도록 초대합니다. 이 자화상은 자기 표현의 단순한 제스처를 초월하여 예술적 정체성과 창조에 대한 명상이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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