설명
회화에서 미국주의 운동의 뛰어난 지수 인 Maurice Pretgast는 그의 작품을 통해 우리에게 "Park -Gloucester -1923"20 세기 초 사회 생활의 창과 공공 장소의 화려 함을 제공합니다. 순간의 우아함과 열정을 모두 캡슐화하는이 그림은 생명의 독특한 스타일을 반영하는 뉘앙스가 풍부한 구성을 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 장면을 활성화시키는 빛나는 분위기에 의해받습니다. Purkey는 생생하고 포화 된 팔레트를 선택하여 녹색, 노란색 및 장미가 우세하여 거의 축제적인 센세이션을 만듭니다. 이 색수 선택은 현실의 단순한 표현 일뿐 만 아니라 지역 사회에서 공유되는 순간의 기쁨의 반향 인 특정 감정을 불러 일으 킵니다. 색조를 통과하는 것처럼 보이는 빛은 작업에 따뜻함과 친밀감을 주입하여 시청자가 공원의 활력을 경험할 수있게합니다.
이 구성은 조화로운 움직임으로 흐르는 것처럼 보이는 그림의 평면으로 구성됩니다. 멀리서, 대화를 제출하는 사람들의 그룹은 당시의 신흥 사회 생활을 나타내는 야외 취미를 인식하거나 즐기게됩니다. 캐릭터는 양식화되고 약간 추상적이지만 친밀감과 공동체 의식을 암시하는 방식으로 환경과 상호 관계가 있습니다. 개성에 대한 접근이 없으면 공공 장소에서의 공동체와 공유 경험을 강조합니다.
이 작업의 매혹적인 측면은 Prewargast가 "점선"기술 및 색상 응용 프로그램을 사용하여 질감과 뉘앙스를 만드는 방식입니다. 인상파 전류를 지칭하는이 기술은 예술가가 엄격한 사실적인 표현에 빠지지 않고 빛과 움직임의 본질을 포착 할 수있게 해주었다. 나무와 은행의 세부 사항은 색깔의 섬광과 결합하여 공원에서의 삶의오고 나가는 것을 모방하는 것처럼 보입니다.
인상주의와 사후 함정에 의해 영향을받은 Prendergast는 항상 시각적 외모뿐만 아니라 포착 된 순간의 감정을 포착하려고합니다. 그의 접근 방식은 시대의 다른 예술가들과 일치하며, 도시 공간과 같은 도시 공간의 의미와 기능을 탐구했으며, 그는 도시에서의 삶의 표현과 공공 장소에서의 사회적 상호 작용에 전념했습니다. 그들과 마찬가지로, Arrentgast는 매일 시청자와 공명하는 무언가로 변모시켜 공원으로의 출구를 공동체의 본질을 반영하여 바꾸는 능력을 가졌습니다.
요약하면, "Parque -Gloucester -1923"은 일상 생활의 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 지역 사회와 인간의 연결에 더 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다. 색상, 모양 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 Maurice Prentergast는 일시적인 일상과 매일의 아름다움을 포착하여 당시 사회의 활기찬 정신에 대한 간증을 제공합니다. 그의 작품은 시각적 표현뿐만 아니라 사람들의 집단 생활에서 공원과 공공 장소의 중요성에 대한 간증으로서 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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