설명
현대 미술의 가장 위대한 마스터 중 하나 인 Henri Matisse는 1940 년에 "파인애플을 사용한 정물"에서 우리에게 색상과 구성의 사용에 대한 숙달을 증명하는 작품을 제공합니다. 75x60 cm 크기의 그림은 Matisse가 독특하고 혁신적인 접근 방식으로 탐구하는 방법을 알고있는 카테고리 인 Bodegón 장르에 속합니다. 이 창조물에서 Matisse는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 복잡성과 활력이 거의없는 시나리오를 제기합니다.
우리를 잡는 첫 번째 측면은 반음계입니다. Matisse는 항상 탁월한 컬러리스트였으며 "파인애플을 사용한 정물"에서 그는 무뚝뚝하게 보여줍니다. 생생하고 포화 된 색상은 아나나스 노란색이 캔버스를 초월하는 강도로 눈에 띄는 시각적 교향곡을 만듭니다. 이 노란색, 거의 인광은 배경의 녹색과 파란색과 정교하게 대조되며, Fauvista 스타일의 Matisse의 등록 된 자국 인 깊이와 역동 성을 생성합니다.
작품의 구성은 충격적이지 않습니다. 중앙 집중식 아나나는 그림 전체에서 시청자의 시선을 안내하는 초점 역할을합니다. 아나나 주변에 Matisse에는 다른 국내 대상이 있으며 각각은 느슨하지만 제어 된 브러시 스트로크로 묘사되어 움직임과 자발성을 제공합니다. 이 조항은 거의 즉흥적으로 보이지만 실제로는 예술가의 작품에서 정확한 균형과 조화의 정확한 규칙, 필수 특성을 따릅니다. Matisse가 그림의 물체가 서로 상호 작용하는 방법을 관찰하여 지속적으로주의를 기울이는 시각적 장력을 만듭니다.
정물 임에도 불구하고 "파인애플을 사용한 정물"은 거의 인간의 활력으로 함침됩니다. 인간 인물의 부재는 직장에서 생명을 빼지 않습니다. 반대로, 대상의 처리는 그들에게 독특한 성격을줍니다. Matisse의 느슨하고 안전한 뇌졸중은 외관을 넘어서 물건의 본질을 포착하려는 긴급 성과 열정을 제안합니다.
이 작품을 생산의 역사적 맥락에 배치하는 것이 중요합니다. 1940 년에 세계는 제 2 차 세계 대전에서 곤경에 빠졌고, Matisse는 분쟁에 직접 관여하지는 않았지만 불확실성과 소동의 세계에서 살았습니다. 이 상황은 주변의 어둠에 대한 저항 행위로서 그의 작품에서 아름다움과 광도를 붙잡는 예술가의 욕구를 설명 할 수 있습니다. Matisse는 "Pineapple과의 정물"을 통해 일상 생활, 빛과 색상의 피난처를 찾도록 초대하여 오늘날만큼 관련이있는 일종의 도피를 제안합니다.
결론적으로, "파인애플을 사용한 정물"은 정물이 아닙니다. 그것은 헨리 마티스의시기 적절한 천재를 반영하는 삶과 색의 축하입니다. 이 작품은 예술이 역경의 시대에 아름다움과 희망의 등대 역할을하는 방법과 명백한 단순성이 어떻게 세심하고 장기간 관찰을 통해서만 드러나는 깊이와 복잡성을 둘러 볼 수 있는지에 대한 간증입니다.