설명
Egon Schiele의 "Deuring Castle -Bregenz -1912"작품은 건축, 자연 및 예술가 자신의 정신이 환경에 대한 그들의 반영을 나타내는 데 얽힌 시각적 모자이크 단지로 제시됩니다. 이 캔버스에서, 건축 아이콘으로 생각되는 성은 구조 자체만큼 감정으로 함침 된 것처럼 보이는 풍경에 서 있습니다. 오스트리아의 브레 겐츠 (Bregenz) 도시 (Bregenz)에서 구제 성으로 지리적으로 구체적인 주제를 다루는 Schiele의 선택은 장소와의 관계뿐만 아니라 일상을 비정상적으로 강렬한 관점에서 묘사하려는 성향을 반영합니다.
작품의 구성은 그림의 우세한 장소를 차지하는성에 중점을 둡니다. 각진 선과 양식화 된 세부 사항이있는 건물의 모양은 Schiele의 그림 언어의 특징 인 거의 조잡한 정밀도로 그려집니다. 아티스트는 이상적인 표현을 찾는 대신 돌의 중요성 과이 건물이 수용하는 역사를 드러내는 해석을 선택합니다. 이 접근법은 단순한 시각적 표현보다 주제의 감정 상태를 더 표현하는 그의 초상화와 풍경으로 유명한 Schiele의 스타일과 공명합니다.
"Deuring Castle"의 색수 팔레트는 또 다른 놀라운면입니다. 갈색과 회색 톤이 우울하고 엄격한 아름다움을 전달하는 작품에서 냉정한 색상과 끔찍한 색상이 우세합니다. 이러한 색상으로 겁을 먹으면 더 생생한 뉘앙스의 작은 발발은 시각적 휴식을 제공하며, 이는 물리적 세계와 예술가의 감정 사이의 상호 작용을 시사합니다. 이 톤의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 일을 둘러싸고있는 일반적인 분위기를 반영한 것으로 밝혀졌으며, 이는 시간이 지남에 따라 내성에 고정 된 것으로 보인다.
이 그림에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍고, 외로움의 의미를 명상하도록 우리를 초대합니다. 인체가 정신의 실존 적 고통과 직접적인 표현과 자주 교차하는 Schiele의 작품의 맥락에서, 캐릭터의 풍경을 선택하는 것은 공간과의 연결과 연결을 찾는 반향으로 해석 될 수 있습니다. . 인간 인물이 없으면이 작품에서 풍경과 건축은 자율적 인 특성을 가지고있어 시청자에게 인간과 주변 환경 사이의 관계에 대한 지속적인 반영을 경험할 수있는 가능성을 제공한다는 생각을 강화합니다.
오스트리아 표현주의의 근본적인 인물 인 Egon Schiele은 감정적 강도와 색상과 모양의 대담한 사용이 특징 인 독특한 비전으로 그의 시간의 관습을 깨뜨 렸습니다. 그의 초상화로 더 잘 알려져 있지만 조경 그림으로의 진보는 그의 예술적 탐구의 흥미로운 측면을 보여줍니다. "Deuring Castle"과 같은 작품을 통해, 이상주의와 싸우는 기하학적 형태와 구성의 반복적 인 사용은 추적 될 수 있으며, 인간 경험에 대한보다 생생하고 진정한 비전을 초래할 수 있습니다. 이런 의미에서, 단순한 장소 이상인 성은 Schiele이 숙달과 깊이로 다루는 주제 인 성찰과 정서적 피난처의 상징이됩니다.
"Deuring Castle -Bregenz -1912"의 관련성은 형식주의에만 있지 않으며, 그것이 미학을 통해 깊은 감정적이고 반사적인 공명으로 유발되는 방법입니다. 따라서이 작업은 Schiele의 기술적 기술을 살펴볼뿐만 아니라 우리 각자가 거주하는 내부 환경에 들어가는 초대를 제공합니다. 예술은 인간의 관심사에 대한 피난처가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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