설명
1922 년에 제작 된 Raoul Dufy의 "Parisino Puente"는 20 세기 예술의 가장 활기찬 단계 중 하나와 관련하여 삽입됩니다. Fauvism과 Cubism의 뛰어난 지수 인 Dufy는이 그림으로 빛과 색상으로 그의 매력, 도시 경관과 감각 감정 사이의 대화를 열어주는 구성 요소, 구성 요소로 번역됩니다. 이 작품에서 건축의 우아함과 도시의 활기찬 삶을 불러 일으키는 파리 브리지는 역동 성과 축하의 분위기를 나타내는 이유가됩니다.
조성물은 현저하게 유동적이다. 그림의 중앙에는 양식화 된 다리가 서서 물과 주변 건물의 공간을 결합하는 축 역학 역할을합니다. Dufy가 사용하는 활기차고 느슨한 선은 시청자가 도시의 맥박을 느낄 수있는 것처럼 거의 그림의 움직임 감각을 제공합니다. 미묘함으로 그려지는 반사수의 평온과는 대조적으로, 건물과 나무가 구별되는 다리를 통해 바닥으로의 모습을 보며 뇌졸중에서 경제로 재배 된 공간 깊이가 있지만 시각적 효과의 부를 암시합니다.
"Parisino Bridge"에서 색상을 사용하는 것은 가장 독특한 특성 중 하나입니다. Dufy는 파란색과 노란색 톤으로 지배되는 생생한 팔레트를 적용하여 건물 사이에서 햇빛 필터링과 물 표면에서 튀는 햇빛을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 병치는 건축 구조를 정의 할뿐만 아니라 도시 환경에서 자연의 생명의 존재를 무시합니다. 또한 빨간색과 녹색의 터치는 장면을 더욱 장려하는 대비에 기여합니다. 따뜻한 색과 차가운 색상의 조합은 고조파 균형을 만들어 기쁨과 발포의 공기를 유지하는 데 도움이됩니다.
이 작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 캐릭터가 명시 적으로 보여주지 않고 캐릭터를 불러 일으키는 방식입니다. 강을 탐색하는 다리를 건너는 자동차는 파리 환경에서 활동적인 삶을 제안합니다. 전경에는 인간의 인물이 없지만 파리의 진동을 회의와 운동의 장소로 인식하는 것은 그럴듯합니다. 이 디자인 선택은 Dufy의 의도 중 하나를 반영합니다. 유럽 도시의 현대의 정신을 사로 잡는 것입니다.
상징적 인 다리를 나타내는 것 외에도 "Puente Parisino"는 Dufy의 경험과 인쇄를 병합하는 능력의 예가됩니다. 신속하고 제스처 기술은 여행 인상의 전형적인 분위기와 도시 생활에 대한 감사의 분위기를 조성합니다. 작품에서 색과 빛이 조작되는 방식은 도시 자체를 통과하는 산책 경험과 유사하게 볼 수 있으며, 모든 구석이 발견되고 즐기려고 초청됩니다.
Dufy는 그의 독특한 접근 방식으로 시청자가 다리를 물리적 교차로뿐만 아니라 일상과 시적 사이의 연결 상징으로 경험하도록 초대합니다. 이것은 단순한 풍경을 초월하는 프레임 워크에서 그의 작품에서 나타나서 일시적인 삶, 근대성 및 아름다움을 축하하기위한 초대가되었습니다. 따라서 "파리노 브리지"는 Raoul Dufy의 예술적 궤적에서 이정표로 설립되어 빛, 색상 및 모양을 통해 예술과 삶을 혼합 할 수있는 능력을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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