설명
1887 년에 제작 된 Childe Hassam의 그림 "Paris of Paris"그림은 19 세기 프랑스 수도에서 도시 생활의 활기차고 역동적 인 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 미국의 인상주의의 선구자 중 하나 인 하삼은이 작곡을 통해 개인 스타일과 시간의 정신을 특징 짓는 빛, 색상 및 운동에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때 캔버스의 요소에 대한 신중하고 세심한 처분을 볼 수 있습니다. 건물과 거리는 페인트의 길을 따라 시청자의 시선을 안내하면서 깊이 느낌을 제안 할 수 있도록 표현됩니다. 관점은 지평선으로 이어지는 대각선에 의해 지배되며, 이는 즉시 성과 유동성의 감각을 제공하여 도시의 운송과 지속적인 활동을 강조합니다. 수치는 보도를 따라 움직여 도시 생활에 참여하지만 작곡의 주요 초점은 아니지만. 이 수치에 대한이 대우는 마치 작업의 각 불멸의 사람이 일상 생활의 특정한 순간에있는 것처럼 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 일상 생활의 특정한 순간에있는 것처럼 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 일상 생활의 특정한 순간에있는 것처럼 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 일상 생활의 특정한 순간에있는 것처럼 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 일상 생활의 특정한 순간에있는 것처럼 맹렬한 순간을 포착하는 인상적인 순간을 포착하는 인상 주의적 경향을 기억합니다.
"파리 스트리트 장면"에서 색상의 사용은 특히 주목할 만합니다. Hassam은 밝고 포화 된 색조의 팔레트를 사용하여 일광에서 도시의 발광을 불러 일으 킵니다. 하늘의 푸른 색조는 따뜻한 노란색과 건물과 그림자의 황토와 대조되며 인상주의의 특징 인 빛나는 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 현장에 생명을주는 것뿐만 아니라 문화적, 예술적 붐이었던 도시인 파리의 밝기를 반영합니다.
또한, Hassam의 느슨한 브러시 스트로크 기술은 거의 눈에 띄는 느낌의 움직임을 제공합니다. 각 라인은 물체의 모양뿐만 아니라 도시의 에너지를 포착하는 것 같습니다. 페인트의 분위기는 묘사 된 장소와 감정적 인 연결을 자극하는 활력으로 함침됩니다.
작품의 맥락은 변화와 근대성의시기에 있지만, Hassam은 Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 유럽 예술가들에 의해 도시 생활의 유사한 주제를 탐구했다는 점에 유의해야합니다. 그러나 Hassam 은이 파리 표현에 미국 전통의 요소를 통합하여 성별에 대한 자체의 관점을 제시합니다.
"파리 스트리트 장면"은 도시 생활을 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 인상주의가 미국 예술에 미치는 영향에 대한 간증과 하삼의 매일 경험을 시대를 초월한 작품으로 번역하는 능력에 대한 증거입니다. 이런 의미에서, 그림은 과거를 현대 미술에서 끊임없이 탐사 문제로 남아있는 현재와 과거를 연결하는 다리가됩니다.
결국, Hassam의 연구는 도시 환경에 대한 인식에 대한 의문을 제기하여 시간의 흐름에도 불구하고 일시적인, 빛과 색상에 대한 검색이 현대 생활의 예술적 탐구와 관련이 있음을 상기시켜줍니다. 따라서 "파리 스트리트 장면"은 인상주의 레퍼토리의 이정표로 서서 파리의 웅장 함뿐만 아니라 영원한 순간에 본질을 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 독창성을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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