설명
19 세기 후반과 20 세기 초의 영향력있는 스위스 화가 인 페르디난드 호더의 예술은 항상 인간의 상태와 자연에 대한 독특한 스타일과 깊은 탐험으로 축하되었습니다. 그의 "파리의 자아 - 1891 년"은 그의 재능의 패러다임 예이며, 그의 예술적 기술과 그의 삶의 중요한시기에 개인의 관점을 모두 제공하는 작품입니다.
이 그림은 Hodler에게 내성의 순간 인 것처럼 보입니다. 그의 얼굴 인 Central and Dominator는 세 심하게 상세하며, 결정과 취약성의 혼합으로 해석 될 수있는 표현을 드러냅니다. 그의 시선은 시청자를 향한 침투로 직접적이고 친밀한 연결을 강화합니다. 간단한 배경의 선택은 거의 비어 있습니다. 거의 비어있는 것은 얼굴과 예술가의 인물에 모든 관심을 집중시키는 데 도움이되며, 산만 함을 제거하고 작품의 정서적 강도가 나타날 수 있습니다.
Hodler가 사용하는 색상 팔레트는 엄격하지만 효과적입니다. 옷의 어두운 색조는 피부의 창백함과 대조를 이루어 내부 투쟁의 상징으로 해석 될 수있는 이원성과 명확성을 찾기위한 이원성을 만듭니다. 이 대비는 또한 그림의 왼쪽에서 나오는 것처럼 보이는 빛에 의해 강조되어 얼굴을 비추고 얼굴 특징을 인상적인 현실주의로 강조합니다.
Hodler는 그의 독특한 스타일로 유명하며, 종종 상징과 아르누보의 요소를 통합하고 "파리의 자체 - 포트라이트 -1891"도 예외는 아닙니다. 자기 포장은 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 실제로는 깊은 상징적 인 작업입니다. Hodler의 표현과 색상의 선택은 파리에 머무는 동안 자신의 분위기를 반영합니다. 이 작품은 예술가로서의 자기 자신을 확인하고 예술계에 지속적인 마크를 남기려는 의도를 반영 할 것입니다.
그림의 구성은 간단하지만 효과적입니다. Hodler는 자신의 모습을 정면 포즈로 위치 시켰으며, 인간 해부학을 묘사하기위한 기술적 기술을 강조 할뿐만 아니라 예술가와 함께 시청자를 초대하는 선택입니다. 이 정면 대립은 예술가의 주관성과 관중의 인식 사이의 장벽을 제거하여 혼란스럽고 매력적인 직접적인 상호 작용을 촉진합니다.
마찬가지로, 사진에 자체 이름과 날짜를 등록 할 때 Hodler는 자서전의 성격과 작품의 역사적 순간을 강조합니다. 그것은 특정 시간에 정체성과 위치에 대한 간증으로,이 그림을 물리적 표현뿐만 아니라 예술적이고 개인적인 여정의 마커이기도합니다.
Ferdinand Hodler의 "파리의 자체 - 포 트레이트 -1891"은 인상적인 기술 및 미학적 능력 샘플 일뿐 만 아니라 세계의 예술가의 위치에 더 깊은 반성을 불러 일으키는 작품이기도합니다. 그것은 인간의 복잡성과 자기 정체성과 인정을위한 끊임없는 투쟁을 요약하는 작품입니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 자기 지루한 그림의 캐논에서 큰 기여로 두드러지며 Ferdinand Hodler의 삶과 작품에서 귀중한 내성의 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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