설명
Christopher Wood의 "Paris in Paris -1924"그림에서, 당신은 도시 에너지와 협박 분위기를 반영하는 작곡을 통해 캡처 된 프랑스 수도의 독특하고 수수께끼의 비전을 볼 수 있습니다. 전쟁 기간의 뛰어난 영국 예술가 인 우드 (Wood)는이 작품에서 영광스러운 공존의 장면에서 시골과 도시를 융합시키는 그의 준수를 보여 주었다.
이 구성은 스타일의 명확한 예이며, 이는 특정 단순성과 민감하고 상세한 접근 방식으로 일상적인 순간을 포착하기위한 지속적인 검색으로 특징 지어집니다. 이 그림은 일종의 시각적 역설을 묘사합니다. 말, 자연과 농촌의 상징은 일반적으로 도시 시나리오로 소개됩니다. 파리와 같은 맥락 에서이 동물들의 존재는 시청자가 현대 생활에서 자연의 개입을 반영하도록 초대하는 흥미로운 긴장을 생성합니다.
"파리의 말"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 목재는 생생하지만 균형 잡힌 팔레트를 선택합니다. 말의 지상적인 색조는 도시 환경의 파란색과 회색과 대조되며, 번잡하고 번잡하고 번잡하고 번잡하고 번잡하고 번잡함에 빠지지 않고 나타납니다. 건물은 전형적인 파리 건축물을 나타내며, 캔버스의 틀을 넘어 계속되는 일상 생활을 암시하는 중립과 창문에 지붕이있는 전형적인 파리 건축물을 나타냅니다.
작품에는 명백한 인간의 존재가 없으며, 이는 자연과 사람이 지은 사람의 공존에 대한 침묵의 진술로 해석 될 수있다. 작곡에 초점을 맞춘 말들은 도시의 번잡함을 잊어 버린 것처럼 보인다.
영국 Knowsley에서 1901 년에 태어난 Christopher Wood는 다른 영향과 스타일 사이에서 자유롭게 움직이는 예술가라는 점에 유의해야합니다. 1930 년 그의 조기 사망 이전의 파리에서 그의 시간은 강렬한 예술 작품과 Pablo Picasso 및 Jean Cocteau와 같은 다른 위대한 예술과의 관계의 시대였습니다. 1924 년에 만들어진이 작품은 우리가 고유하고 독특한 시각적 언어의 프리즘을 통해 이러한 풍부한 영향을 엿볼 수있게 해줍니다.
그림에 대한보다 자세한 분석은 목재 라인의 유동성과 표현성을 보여줍니다. 가시적이고 역동적 인 브러시 스트로크는 말에게 움직임과 활력을 주며, 가장 정적이고 묘사 된 건물 라인과 대조됩니다. 이 기술은 자연과 인공 사이의 분리를 강조 할뿐만 아니라 두 공간 사이의 관계에 대한 의견을 제안합니다.
요컨대, "파리의 Horses -1924"는 도시의 시골 통합에 대한 Christopher Wood의 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 Wood가 자신의 재능을 사용하여 겉보기에는 다른 요소의 병치를 통해 공통된 인식에 도전하는 방법에 대한 완벽한 예입니다. 그러므로 관중은 도시와 농촌 생활의 본질과 두 세계가 어떻게 조화롭게 공존 할 수 있는지를 고려하고 의문을 제기하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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