설명
1794 년에 만든 Jacques-Louis David의 "파리의 룩셈부르크 Jardines의 전망"은 우리에게 파리의 가장 상징적 인 공간 중 하나를 친밀하고 세 심하게 디자인 한 것으로 우리를 초대합니다. 이 기간 동안 다윗의 그림은 프랑스 혁명을 정의한 깊은 정치적, 문화적 변화를 통해 예술뿐만 아니라 사회의 변화를 목격했습니다.
그림의 구성은 룩셈부르크 정원이 광범위하게 제시되는 자연과 건축의 조화 사이의 신중한 균형입니다. 다윗은 정원의 뱀 경로, 장엄한 나무 및 조각품의 신중한 처분을 포착하여 질서와 평온의 감각을 자세히 설명합니다. 관점의 선택을 통해 우리는 정원을 걷기와 묵상을위한 공간으로 경험할 수 있으며 시청자와 자연과의 연결을 강화합니다.
아마도, 시간의 사회적 소동과는 대조적으로.
이 작업에서 색상이 근본적인 역할을합니다. 이 팔레트는 본질적으로 자연스럽고 식생과 고요한 푸른 하늘이 우세한 살아있는 녹색으로 정원에서 평화로운 날을 제안합니다. 색상의 광도는 프랑스의 역사에서 불확실성의 순간에 활력과 희망을 주입하는 것처럼 보입니다. 미묘하게 모델링 된 그림자는 깊이와 질감을 생성하는 반면, 컬러 뉘앙스는 풍경의 각 요소의 부를 강조합니다.
그림에 캐릭터가 없다는 것은 놀랍습니다. 이는 자연 경험과 우주 추상화에 중점을 둡니다. 다윗은 환경에서 산만해질 수있는 인간의 인물을 포함하는 대신 시청자가 정원의 평화와 아름다움에 완전히 몰입하기를 원하는 것 같습니다. 이 선택은 Fraracense 혁명이 동시대 사람들에게 제기 된 내성에 대한 의견으로 해석되어 바쁜 삶의 중간에 평온의 장소를 제공합니다.
룩셈부르크 Jardin의 역사는 David의 전기뿐만 아니라 프랑스의 문화사와도 얽혀 있습니다. 이 정원은 부르주아지의 상징이며 나중에 정치적, 사회 생활의 기준점이었습니다. 다윗의 작품은 혁명 이후에 다시 태어난 나라에서 국가 정신의 자유와 재건에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
신고전주의의 맥락에서, 다윗은 대표하는 스타일에서,이 그림은 "호로시오의 맹세"또는 "소크라테스의 죽음"과 같은 그의 가장 극적이고 이야기하는 작품과 대조 될 수 있습니다. 행동과 도덕을 부르는 대신, "룩셈부르크 가든의 견해"는 반성과 단순화의 순간을 찾고 있습니다. 그것은 자연에서 질서와 아름다움을 찾을 수있는 공간, 시간의 부상당한 영혼을위한 밤을 나타냅니다.
마지막으로, 작품은 역사적 표현보다 덜 알려져 있지만, 브러시 스트로크와 구성 적 처분은 동요 속에서 평화를 갈망했던 시간의 정신을 동요합니다. Jacques-Louis David는이 정원을 통해 자연뿐만 아니라 변화하는 세상에서 새로운 조화를 갈망하는 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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