설명
1900 년에 제작 된 Xavier Martínez의 "Notre Dame de Paris"그림은 프랑스에서 가장 상징적 인 건축 아이콘 중 하나의 위엄과 시대의 예술적 풍요를 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 우리에게 역사적 맥락에서 종교적, 문화적 상징 일뿐 만 아니라 파리의 역사에 대한 간증이었던 노트르담 성당에 대한 견해를 제공합니다. 그림의 구성은 시청자의 시선을 대성당을 향한 시청자의 시선을 인도하여 인상적인 존재를 향상시키는 거의 대각선 관점에서 현저합니다.
Martínez는 처음에는 묵상을 초대하는 풍부하고 따뜻한 색상 팔레트를 사용합니다. 브라운, 황갈색 및 황금빛 톤은 우세하여 작품에 향수의 공기를주는 일을하여 대성당의 돌에 대한 시간의 영향을 시사합니다. 이 색수 선택은 노트르담의 기념비를 향상시킬뿐만 아니라 주변 도시 환경과 대화를 만듭니다. 페인트의 바닥에서 나오는 인접한 건물은 부드러운 색조로 미묘한 소리를냅니다.
성당의 다른 낭만적 인 표현과 달리, 자비에르 마르티네즈는보다 실용적이고 덜 이상적인 접근법을 선택합니다. 작품에서 숨을 쉬는 분위기는 침착하고 평온한 일이며, 이는 파리의 번잡함에서 일시 정지하는 순간을 암시합니다. 그러나 회화는 또한 역사와 근대성이 공존하는 시간의 흐름을 제안합니다. 현장에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만 건축과 주변 환경은 살아있는 것처럼 보이며 끊임없는 움직임으로 도시가 존재하는 것을 암시합니다.
마르티네즈는 그의 포스트 -인상주의 스타일로 유명하며,이 스타일은 모양과 색상뿐만 아니라 현실의 관찰에 내재 된 감각과 감정을 포착하려고합니다. 이 접근법은 "Notre Dame de Paris"에서 완전히 눈에 띄게 만족 스럽습니다. "Notre Dame de Paris"는 색상과 빛의 사용이 인상파 전통을 직접 언급하지만 Martínez를 그의 시대에 독특한 예술가로 정의하는 특정 내성으로 이동합니다.
더 넓은 분석에서,이 연구는 우리가 그린 당시와 현재 모두에서 집단적 가상에서 성당의 역할을 반영하도록 초대합니다. 동시에, Martínez의 그림은이 근대성의 교차로에 있으며 상징주의가 풍부한 역사에 속하며, 이는 장식적인 그림 일뿐 만 아니라 중요한 문화적 문서입니다. 그러므로 "노트르담 드 파리"는 19 세기 후반과 20 세기 초반에 파리를 변화시킨 예술적 전류의 조용한 증인으로 세워졌으며 현대 예술적 의식에서 계속 공명하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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