설명
현대 미술의 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "Vue de Paris"(1899)에 우리를 초대하여 관찰자의 인식과 감정에 도전하는 프랑스 수도의 비전에 몰입합니다. 그의 경력의 초기 단계에서 만들어진이 작품은 나중에 Matisse를 특징 짓는 스타일 진화의 번쩍입니다.
"Vue de Paris"를 관찰 할 때, 첫 번째는 첫 번째 실험 단계에서도 색상의 독특한 사용입니다. 색채 팔레트는 Fauvista 단계보다 더 제한되어 있지만 이미 생생하고 대조적 인 색상에 대한 후속 애정을 암시합니다. 작품의 분위기는 꺼지고 끔찍한 색조로 지배되며, 파리와 관련된 일반적인 활력을 약화시키는 것처럼 보입니다. 차갑고 따뜻한 혼합 색상의 선택은 도시와 자신의 예술적 진화에 대한 예술가의 성찰을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. 우리는 파리 지평을 구성하는 건물과 구조물의 거의 기하학적 배치를 관찰합니다. 이 규정의 이러한 정밀도는 Matisse의 엄격한 학업 규칙에 대한 거부를 무시하기 시작한 느슨하고 자유로운 브러시 스트로크와 대조됩니다. Matisse는 자신의 예술적 언어를 개발하기 시작했으며,이 언어는 단순한 현실의 충실한 표현에서 멀어지게되었습니다.
인물의 관점에서, "Vue de Paris"는 인간의 인물이 부족하며, 아마도 건축과 파리 하늘 사이의 상호 작용에 관심을 집중하려는 의도적 인 결정 일 것입니다. 인간의 삶의 부재는 파리의 번잡하고 활기찬 명성과 대조되는 도시의 명상적이고 거의 우울한 비전을 암시합니다. Matisse는 도시 자체가 모양과 색상 으로이 작품의 논란의 여지가없는 주인공이되기를 원했을 것입니다.
"Vue de Paris"는 Matisse의 가장 잘 알려진 그림 중 하나는 아니지만 이시기에 그의 방법과 예술적 사고에 대한 통찰력있는 비전을 제공합니다. 그것은 순간을 포착 할뿐만 아니라, "LA"와 같은 상징적 인 작품에서 나중에 입증 될 수 있듯이, 젊은 예술가의 진화를 색과 모양에 대한 급진적 인 접근 방식으로 혁신하려는 젊은 예술가의 진화를 캡슐화하는 작품입니다. Danse "및"La Joie de Vivre ".
이 도시 경관은 다각적 인 도시에 대한 조용한 찬송가이며, 동시에 Matisse가 될 천재의 예상. 그의 뇌졸중과 색상은 파리의 비전뿐만 아니라 현대 회화의 색상과 모양에 혁명을 일으킬 예술가의 첫 해에도 내성을 제공하기 위해 합병되었습니다.