설명
1864 년의 "Sevres Brimborion View"의 Camille Corot의 작품은 낭만적 인 풍경의 풍부한 전통의 일부이며, 자연과 도시 관점은 묵상을 불러 일으키는 시각적 대화에 얽혀 있습니다. 시적 접근 방식과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Corot 은이 그림에서 파리시를 둘러싼 풍경에 대한 서정적 인 해석을 제공합니다. 신중하게 선택된 팔레트와 그의 Maduro 시대를 지칭하는 기술을 통해 아티스트는 조경 예술 역사상 특정 순간의 본질을 포착합니다.
이 작곡은 파리 오후의 분위기를 불러 일으키는 부드럽고 끔찍한 색조로 지배되는 겉보기에는 조용한 풍경을 제시합니다. 전경에서, 나무와 관목의 유기농 형태는 멀리서 도시 경관과 얽혀있어 자연과 대도시의 친밀한 연결을 시사합니다. 시청자의 시선을 도시의 확산 윤곽선이 엿볼 수있는 시청자의 시선을 미묘하게 구축하여 미묘하게 만들어졌습니다. 이러한 깊이의 사용은 Corot의 공간을 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 이상적이지만 항상 현실과 조화를 이루는 것처럼 보입니다.
빛의 품질은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Corot은 황금빛 빛으로 풍경을 목욕시키는 조명을 사용하여 순간의 일시적인 성을 불러 일으키고 평온과 향수를 만듭니다. 대기의 표현에서의 숙달은 따뜻한 색상이 병합되고 잎의 깊은 녹색에서 거리를 힌트를 힌트하는 가장 미묘한 뉘앙스로 변형되는 방식으로 나타납니다. 거의 미묘한 것으로 간주 될 수있는이 현상은 바비 손 école의 조경사들의 전형적인 것이며, 그 중 코로 트는 선구자 중 하나로 간주됩니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, "Sevres Brimborion"에서 인간의 인물은 실제로 보이지 않으므로 풍경이 스스로 말할 수 있습니다. 이 선택은 자연의 위대함과 배경에서 무시되는 문명과의 관계를 강조하려는 시도로 해석 될 수 있습니다. 인간에 대한 민감도를 포함시키는 것은 특히 그의 경력을 통해 코로트를 고려할 때 인간과 주변 환경 사이의 연결을 탐구했을 때 암시 적입니다. 이 접근법은 인간의 인물이 결석하더라도 풍경의 필수 부분으로 느껴지는 그의 작품의 특징이되었습니다.
이 작품은 낭만주의가 땅을 주었을 때 문화적, 예술적 변화의 순간에 서 있습니다. 그러나 Corot은 자연 주의적 표현에 대한 사랑을 후속 운동을 특징 짓는 미학적 혁신과 결합하여 이러한 흐름 사이의 균형을 찾을 수 있습니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술은 묘사하는 것 이상을 제안하며, 인상 주의자들이 자신의 환경에 대한 자신의 해석에서 빛과 색상으로 연주하는 방식을 예상합니다.
"파리에 보인 Sevres Brimborion"은 간단히 말해서 프랑스 풍경의 본질과 떠오르는 도시 파노라마와의 상호 작용을 포착 한 화가 인 카밀 코로의 천재를 캡슐화하는 작품입니다. 회화는 예술가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연과 문명 사이의 공존에 대한 깊은 반영이며, 현대에서 계속 공명하는 세계의 비전을 요약합니다. 관중 들이이 연상적인 풍경에 몰입함에 따라, 공유 된 묵상 경험이 분별되어, 표면 너머를보고 자연 환경과 인류 사이의 미묘한 춤을 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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