설명
1943 년에 만든 Paul Nash의 "Pardo Fungus의 풍경"(Brown Fungus의 풍경)은 관중이 동시에 친숙하고 이상하게 보이는 세상에 들어가도록 초대하는 작품입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 영국 예술가의 작품에서 독특한 특징 인 현실과 상상력 사이의 경계를 흐리게하는 풍경에 직면합니다.
이 작품에 의해 생성 된 첫인상은 혼란스러운 평온입니다. 내쉬의 구성은 사면 곰팡이의 중심 인물 주위에서 조직되어 있으며, 그 존재는 장면을 지배합니다. 이 주요 요소는 거의 기념비적으로 세워져 시청자가 내쉬가 자연과 유기적 형태에 대한 매력을 상기시켜줍니다. 짙은 갈색과 회색의 곰팡이는 자신의 삶으로 욱신 거리는 것처럼 보이는 질감을 제공합니다. 외관을 잡고 유지하는 거의 촉각적인 품질로 모든 세부 사항을 탐구하도록 격려합니다.
페인트의 배경은 덜 정의되지만 덜 정의되어있어 조각의 꿈의 분위기에 기여합니다. 파란색과 회색의 뉘앙스가있는 하늘은 황혼의 환경, 낮과 밤 사이의 전환을 암시합니다. Nash는 우울한 특성을 강조하고 아마도 장면에서 다소 황량한 제한된 팔레트를 사용하기 때문에이 맥락에서 색상은 중요한 역할을합니다.
구성 요소에 관해서는, 내쉬는 곰팡이의 그림과 주변 환경 사이의 역동적 인 균형을 유지합니다. 그림에는 인간의 인물이 부족하여 외로움과 고립의 감각을 강화합니다. 그러나이 부재는 의도적 일 가능성이 높으며, 자연 자체가 눈에 띄는 것을 충전하고 성찰감과 묵상의 느낌을 전달할 수 있습니다.
제 2 차 세계 대전 당시 전쟁 예술가로서 그의 작품으로 유명한 폴 내쉬 (Paul Nash)는 본질적으로 자연적으로 상징과 의미의 근원을 발견합니다. "파르도 곰팡이의 풍경"에서,이 친화력은 분명히 독창적이지만 세계에 대한 은유 적 표현이되고 그 취약성이되는 시나리오에서 구체화된다. 거의 외계인 외관을 가진이 곰팡이는 저항과 동시에 부패의 상징으로 해석되어 본질적으로 내재 된 이원론을 캡슐화 할 수 있습니다.
이 작업은 초현실주의의 영향이 가장 정통 초현실주의 기술을 재현하는 것이 아니라 개인적이고 독특한 해석에서 눈에 띄는 내쉬 시대에 새겨 져있다. Nash는 특정 비전의 산물이지만 시청자의 경험과 감정에 공명 할 수있는 시나리오를 만들어냅니다.
"Pardo Fungus의 Paisa"는 궁극적으로 답변을 제공하는 것보다 더 많은 질문을 제기하는 깊이 반사적인 작업입니다. 그의 고독과 평온에서, Paul Nash가 제시 한 풍경은 자연 세계뿐만 아니라 우리 자신의 정신의 가장 먼 구석을 탐구하라는 초대가됩니다. 내쉬는 색상, 모양 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 우리에게 알려진 것과 알려지지 않은 창조물과 분해 사이의 영원한 춤을 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.