설명
Francesco Hayez의 "Parga의 난민"(1831)은 이탈리아 낭만주의의 분명한 지수이며 역사적 비극에 대한 감동적인 증언으로 나타납니다. 묘사 된 장면은 1819 년 오토만에 의해이 지역을 회수 한 후 그리스의 작은 마을 인 파르가 주민들의 비행입니다. 상실과 고통뿐만 아니라 가장 어두운 순간에도 찾을 수있는 희망을 탐구합니다.
캐릭터의 배열은 작업의 영향을 이해하는 데 필수적입니다. 가장 주목할만한 측면 중 하나는 그림 공간에있는 중앙 그림 그룹입니다. 아이에게 달라 붙는 여자의 모습은 특히 강력합니다. 그것의 표현은 절망과 결단의 혼합을 전달하여 포기하지 않는 사람들의 저항을 상징합니다. 그 옆에 다른 인물들은 광범위한 감정을 반영합니다. 슬픔에서 사임에 이르기까지 각 얼굴은 상실의 집단 이야기에 얽힌 개별 이야기를 들려줍니다. 그의 무고한 표현으로 아이는 관중의 공감에 호소하는 취약성의 차원을 추가합니다.
이 작업에서 색상은 또 다른 중요한 요소입니다. Hayez는 주로 갈색과 회색의 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 파란색과 흰색과 대조하여 바다의 근접성을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 장소 감각을 확립 할뿐만 아니라 분위기를 강화시킵니다. 캐릭터의 옷의 색조는 불안감과 고통을 강조하는 반면, 백그라운드의 푸른 하늘은 희망과 연속성의 손길을 가져옵니다. 빛은 작업에서 중요한 역할을합니다. 그것이 등장하는 방식은 신성한 개입이나 미래를 발견 할 수있는 미래를 암시하며, 고통에도 불구하고 삶이 지속되는 것을 암시합니다.
인체와 옷의 드레이프를 나타내는 엄청난 능력으로 표시된 Hayez 기술은 분명히이 작업에서 볼 수 있습니다. 직물의 각 접이는 장면의 드라마를 향상시키고 얼굴 표정에서 세심한주의를 기울여 감정적 표현의 진정성에 기여합니다. 이 기술적 숙달은 낭만주의의 특징이며, 강렬한 정서적 참여와 인간 인물의 깊은 표현이 필수적입니다.
신고전주의적인 중생과 후기 낭만주의에서 그의 역할로 유명한 Francesco Hayez (1791-1882)는 이미 열정과 친밀감을 탐구하는 "The Kiss"에서와 같이 그의 이전 작품에 대한 인정에 도달했습니다. 그러나 "파르가 난민"은보다 정치적, 사회적 문제를 해결하여 시청자를 자유를위한 동맹과 투쟁을 불러 일으키는 현실에 배치합니다. 따라서이 작품은 역사적 순간의 소우주가되고 Hayez의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간의 고통에 대한 성찰이된다.
결론적으로, "Parga의 난민"은 역사적 사건을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 인간의 상태에 대한 명상과 희망과 절망 사이의 영원한 갈등입니다. 기술적 숙달, 색상의 선택 및 깊은 감정적 발현은이 작품을 Francesco Hayez의 작품뿐만 아니라 이탈리아 낭만주의의 맥락에서도 중심적인 작품으로 만듭니다. 시청자의 가장 민감한 섬유를 만질 수있는 능력은이 그림이 시간을 초월하여 역경에 직면 한 전쟁의 황폐와 인간 정신의 힘을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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