설명
1936 년에 수행 된 Piet Mondrian의 "Blue, Yellow and White를 사용한 구성 III"작품은 Mondrian 자신이 찾은 예술적 운동 인 Neoplasticism의 틀 안에 등록되어 있습니다. 이 그림은 예술적 진화뿐만 아니라 형태의 단순화와 기본 색상의 사용을 통해 순도에 대한 지속적인 검색의 분명한 예입니다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는 단순한 표현을 초월하는 시각적 대화에 몰입합니다.
이 구성은 Mondrian이 수평 및 수직 선을 사용하여 완벽하게하는 기하학적 엄격함으로 표시되어 공간을 다양한 크기의 사각형과 사각형으로 나눕니다. 이러한 구조적 요소는 균형 잡힌 미묘한 색상 시스템이 표시되는 기초입니다. 파란색과 노란색은 표면을 비추는 대상과 함께 단지 색상이 아닙니다. 그들은 조화와 균형을 제안하는 감정, 분위기입니다. 특히 흰색의 사용은 차량에있어서 다른 색조가 강도와 선명도로 나타날 수 있도록하여 구성을 진압하는 대비를 만듭니다.
이 작업에서 Mondrian은 색상과 모양의 분포에 비대칭 접근법을 선택하는 방법이 놀랍습니다. 보다 단단하거나 전통적인 구조를 따를 수있는 다른 구성과는 달리, "파란색, 노란색 및 흰색"이있는 구성 III는 개념을 제공하고 움직임을 제공하는 도전에 도전합니다. 인간의 인물이나 신화 적 요소는 없지만, 형태와 색상의 조직에서 나오는 에너지는 그 자체로 생생한 것처럼 보이는 생생한 존재를 생성합니다. 실질적인 캐릭터가 없으면 몬드리안의 세계에서 그림은 단순한 현실을 반영하는 대신 추상적 인 경험 공간이된다고 강조합니다.
이 작품에서 1 차 색상의 사용은 또한 영성에 대한 관심의 영향과 예술을 통해 보편적 인 연결을 찾고자하는 욕구를 보여줍니다. 이 팔레트를 통해 Mondrian은 감정과 합리성의 교차점에 서서 내성을 초대하는 섬세한 균형을 이루었습니다. "빨간색, 파란색 및 노란색의 구성 II"또는 "빨간색, 검은 색 및 노란색의 구성 I"과 같은이 기간의 다른 구성과 마찬가지로,이 작업은 더 큰 문체 정제로의 전환을 보여줍니다. 근본적인
1930 년대의 맥락에서 "작곡 III"은 몬드리안의 개인적인 비전을 반영 할뿐만 아니라 변화와 근대성으로 표시된 시대의 위대한 예술적 흐름의 반향 일뿐입니다. 그의 생애가 끝날 무렵, 몬드리안은 이전 작품에서 우세한 비 유적 경험과 거리를 두었고이 새로운 미학을 받아 들여 현대 미술의 역사에서 그의 자리를 확인했습니다.
따라서 "파란색, 노란색 및 흰색이있는 구성 III"은 간단한 작업 이상입니다. 그것은 추상 예술의 현실과 숭고한 것과 연결할 수있는 잠재력에 대한 진술입니다. 추상화를 통해 생명의 본질을 포착하는 몬드리안의 능력은 시간과 공간의 재귀에 남아 있습니다. 경로는 표면 너머로 탐구하고 단순한의 깊은 의미를 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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