설명
Paul Klee의 "Destroyed Place"(1920)는 자신의 시간의 정서적, 개념적 복잡성을 독특한 시각적 언어로 번역하는 방법을 알고있는 예술가의 감동적인 증언입니다. 표현주의의 중심 인물이자 바우 하우스의 저명한 구성원 인 클리 (Klee)는 상징적 깊이로 미학적 단순성을 융합시키는 혁신적인 접근법을 특징으로한다. "파괴 된 장소"에서, 작품은 위기에 처한 세계의 우울함과 고통과 공명하여 신체적 파괴뿐만 아니라 정서적, 심리적 환경의 황폐화를 시사합니다.
이 작업의 구성을 관찰 할 때, 조각으로 보이는 구조가 인식되어, 퇴색되거나 삐걱 거리는 공간의 아이디어를 불러 일으킨다. 캔버스에 나타나는 형태는 추상적이고 기하학적이며, 실제 장소와 기억으로 보이는 꿈 같은 풍경을 형성합니다. Klee는 테라코타와 파란색 톤이 지배하는 주로 소멸 된 컬러 팔레트를 사용하여 황폐와 향수를 제안하는 방식으로 혼합됩니다. 이 색수 선택은 작품의 감정적 인 어조를 확립 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 관계뿐만 아니라 존재의 취약성에 대한 명상을 허용합니다.
Klee의 작품에서 가장 주목할만한 특성 중 하나는 추상적 요소를 통해 캐릭터를 불러 일으킬 수있는 능력입니다. "파괴 된 장소"에서는 인간의 인물이 명시 적으로 존재하지 않지만 형태와 선의 배치는 파괴 된 풍경에 표시된 일상 생활의 회상으로 인간의 존재의 발자국을 암시합니다. 컬러 스팟과 구불 구불 한 선은 집단 경험에 필수적인 장소의 기억을 반영하여 과거의 삶의 반향으로 해석 될 수 있습니다.
Klee 가이 작품을 만든 역사적 맥락은 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 이 그림은 제 1 차 세계 대전의 속편과 그 뒤에있는 정치적, 사회적 불안정으로 표시된 기간에 등록됩니다. 이 배경은 인간의 고통에 대한 예술가의 시선을 공급했을뿐만 아니라 전통 예술의 곰팡이와 부러진 새로운 형태의 표현에 대한 그의 탐색을 촉진했다. 유럽 전위 -가르드에서 그의 동시대 인들과 유사하게, Klee는 추상화에서 경련 시대의 본질을 포착하여 불가능한 것을 전달하는 수단에서 발견되었습니다.
공간의 사용에서 Klee는 기존의 관점 개념에 도전하는 것으로 보입니다. 치수와 형태는 충실한 표현의 논리에 반응하지 않지만 시청자가 표현 된 장소와 내장 연결을 느끼도록 구성됩니다. 이 접근법은 각 관찰자가 개인적이고 독특한 의미를 찾을 수있는 주관적인 해석을 초대합니다. 이 작품은 위기의시기에 인간의 감정의 거울, 불안과 절망의 반향이됩니다.
그러므로 "파괴 된 장소"는 그것이 역사적 순간을 초월하는 그림입니다. Klee의 작업은 오늘날에도 계속 공명하며, 우리가 살고있는 곳에서 육체적으로나 집단 기억에 반성하는 것을 초대합니다. 그의 시적이고 종종 수수께끼의 시각적 언어를 통해 Paul Klee는 20 세기의 예술에 지울 수없는 표식을 남기고, 눈에 보이지 않는 자와 보이지 않는 현재와 결석 사이의 다리가되었습니다. 이 사업을 고려할 때, 우리는 장소뿐만 아니라 감정과 경험의 폐허로 가져 가며, 파괴되었지만 우리의 양심에 영원히 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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