설명
1912 년 오스트리아 예술가 Egon Schiele이 만든 1912 년의 "Trieste Fishing Boat"(Trieste Fishing Boat)는 화가가 풍경과 해양 문화와의 관계, 특히 Trieste 's와의 관계를 중심으로 한 역동적 인 작품에 새겨 져 있습니다. 그의 삶에서 중요한 장소를 차지할 항구. 이 구성에서 Schiele은 특징적인 표현주의 스타일을 표시하며, 이는 대담한 색상 사용과 운동과 강렬한 감정적 부하를 전달하는 선을 통해 나타납니다.
이 작품은 낚시 보트에 초점을 맞추고 있지만 보트의 간단한 표현 이상을 제안하는 해상 풍경을 제시합니다. 거의 각도 모양과 견고성을 가진 선박의 구조는 주변 물의 리듬에 노출됩니다. 이 그림에서 바다는 단순한 배경이 아닙니다. Schiele 자신의 내부 난기류를 반영하여 물질과 상호 작용하는 것은 살아있는 실체입니다. 배의 헬멧에 따뜻한 터치와 결합 된 푸르스름하고 녹색의 톤을 사용하는 것은 풍경의 표현을 거의 내장 경험으로 바꾸었던 Schiele의 혁신적인 접근 방식을 상징합니다.
그의 경력을 통해 Schiele은 인간과 주변 환경 사이의 이원성에 대해 걱정했습니다.이 작업에서도 더 추상적 인 방식으로 발생하는 문제입니다. 인간 인물의 부재는 때때로 자연 세계의 광대함에 대항하여 인간을 경험할 수있는 외로움과 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 인체가 주도적 인 역할을하는 그의 다른 작품 들과는 달리, 여기서 배는 시각적 나레이션의 중심 요소가되어 풍경의 본질에서 산만해질 수있는 다른 인물을 벗겨냅니다.
거의 서술적인 역할을 가정하는 컬러 팔레트는 물고기와 낚시 전통을 건너는 트리 에스테의 항구 환경의 분위기를 불러 일으 킵니다. 극적이고 왜곡 된 자세로 인체를 표현하는 데있어 그의 재능으로 유명한 Schiele은 여기에서 더 포함 된 표현 형태를 선택합니다. 그리고 색상.
Schiele의 작품의 가장 광범위한 틀에 "Trieste Fishing Boat"를 배치하는 것은 종종 변화하는 세상에서 취약성과 정체성을 찾는 것을 탐구하는 것과 관련이 있습니다. 이 작품은 분명히 단순하지만 인간과 주변의 관계를 풍부하게 탐구하는 데 동요하여 시청자는 자연과의 관계와 소속감에 의문을 제기합니다. 이 작품에서, Schiele은 색과 형태의 표현에 대한 그의 숙달을 통해 우리를 삶의 본질 자체에 반영하여 그의 모든 작품에서 공명하고 현대 미술에서 그의 유산을 강화한 요소입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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