설명
1913 년에 제작 된 Egon Schiele의 작품 "Triple Self -Portrait"는 그의 세 가지 자기 참조 인물의 처분에 나타나는 독창적 인 정체성 게임을 통해 예술가 자신의 복잡성을 보여줍니다. 표현주의의 아이콘 인 Schiele는 고뇌, 성찰, 동시에 그 일에 스며드는 자기 확인에 대한 검색을 강조합니다. 이 그림은 각각 다른 표현과 태도를 가진 세 가지 버전의 예술가를 보여 주므로 인간의 다중성과 자기 혼란에 수반되는 내부 투쟁을 반영합니다.
시각적으로 구성은 역동적이고 도발적입니다. 수치는 거의 삼중 형식으로 구성되어 있으며, 이들 사이의 시각적 대화를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 이러한 각 "나"가 나타내는 정서적 복잡성을 탐구하도록 초대하는 배열입니다. 수치의 위치는 비대칭이며 Schiele의 스타일을 특징 짓는 불균형과 긴장을 강조합니다. 그의 작업의 전형적인 대칭 부족은 개인의 고뇌와 취약성을 전달하는 효과적인 수단이됩니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. 우세한 색조는 황토, 노란색 및 피부 색조의 혼합물이며, 종종 자연주의를 벗겨냅니다. 이 반음계 팀은 이상적인 아름다움을 추구하지 않지만, 더 생생하고 내장 현실을 반영합니다. 생생한 색상은 Schiele이 바디 라인을 강조하기 위해 사용하는 기술인 Dark Orgours와 대조됩니다.
"트리플 셀프 포트라이트"의 얼굴에는 내부 투쟁을 암시하는 표현이 있습니다. 세 이미지 각각은 다른 모양을 제시하며, 이는 우울함, 내성 및 관중에 대한 일종의 도전 사이에 진동합니다. 외모의 강도는 관찰자와 예술가의 감정적 세계 사이의 다리가되어 자신의 정체성과 존재감에 공감과 반성을 불러 일으 킵니다.
1913 년에는 Schiele의 경력에서 그의 예술적 트렌드가 이미 잘 정의 된 Schiele의 경력에서 중요한시기입니다. 예술의 새로운 시대를 개설 한 그의 스타일은 도식 가구와 인체와 그의 정신에 대한 깊은 탐험으로 특징 지어집니다. 그의 작품의 다른 작품과 마찬가지로, 성, 정체성 및 실존 적 고통은 그들의 일에서 반복되는 문제입니다. "Hug"또는 "Sitting Naked Woman"과 같은 그림은 "Triple Self -Portrait"에 대한 이해를위한 더 넓은 맥락을 제공합니다. 왜냐하면 그들은 인간의 인물에 대한 가장 끔찍하고 정서적 형태로 동일한 관심을 반영하기 때문입니다.
Egon Schiele은 사회적 관습에 의문을 제기하기 시작한 시점에 정체성의 조각화를 포착하는 능력으로 유명합니다. "트리플 셀프 -포 트레이트"는 그 근대성의 상징적 표현으로 세워졌으며, 그것을 고려할 때, Schiele가 그렇게 마스터 한 인간 정신의 복잡성에 끌리는 느낌을 피할 수는 없습니다. 그의 작품은 전체적으로 감정적 인 힘으로 공명하여 시청자들이 예술가의 관심사뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 자신의 정체성 검색에 직면하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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