설명
1648 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "트랜스 모토 카카 소스 옆에있는 산 제로 나미모 (San Jerónimo)"는 성숙도에서 네덜란드 교사의 전형적인 우주, 빛 및 인간 인물에 대한 매혹적인 탐험을 나타냅니다. 이 그림에서, 성서의 학자이자 번역가 인 San Jerónimo는 전경을 점유하며, 그의 지적 사업뿐만 아니라 자연과 영성과의 깊은 관계에 대해서도 명상적인 입장에 앉아 있습니다.
렘브란트는 성자에게 움직이는 진정성을 제시합니다. 겸손하게 옷을 입은 제롬의 인물은 종종 성도들을 둘러싼 웅장한 아이콘과는 거리가 멀다. 그의 표현은 깊고 거의 내도적이며, 지혜와 평온의 장소에서 우리를 바라 보는 것입니다. Chiaroscuro의 기술에 의해 강조된 그의 얼굴에 대한 세부 사항은 이상화를 피하고 대신 현대 관중에서 공명 할 수있는 인간 취약성의 초상화를 포착합니다.
페인트의 배경은 그다지 중요하지 않습니다. 작품에 제목을 부여하는 Transmochado 소스는 성자 뒤에서 상승하고 다재다능한 가지 및 Jerónimo의 인물과의 질감 대비가 나타납니다. 다산과 생명을 상징하는이 나무는 사람, 지식과 자연 사이의 관계를 반영합니다. 버드 나무는 동반 경로와 함께 시청자의 시선을 고요한 자연 경관으로 보이는 것에 대한 시청자의 시선을 안내하여 평화와 묵상의 분위기를 조성합니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 Rembrandt 스타일의 특징적인 지구 색조로 함침됩니다. Warm and Gold Brown은 조화와 충만의 감각을 만드는 데 근본적인 역할을합니다. 조명과 그림자는 탁월하게 처리되어 그림뿐만 아니라 환경에도 볼륨과 깊이를 제공합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 단순히 기술적 일뿐 만 아니라 지식에서 나오는 신성한 빛의 상징을 강화시켜 성자가 찾는 영적 조명을 나타냅니다.
렘브란트가 일상 생활에서 종교와 영성의 역할이 강력하게 논의 된시기에 7 세기 중반 에이 작품을 만들기로 결정했다는 사실은 의미의 추가 층을 추가합니다. 자연 환경에서 신비로운 학자의 표현은 지식, 성찰 및 신성한 창조 사이의 필수 연결에 대한 의견으로 읽을 수 있습니다.
이 작품의 정확한 역사에 대한 철저한 데이터는 추적 될 수는 없지만, 렘브란트가 예술을 통해 인간의 상태를 탐구하는 성서적, 도덕적 문제의 표현에 특히 관심이있는시기의 일부입니다. 이 인본주의 적 접근은 또한 "두 개의 원이있는 자기 -지대"또는 일련의 "학자 초상화"와 같은 다른 현대 작품에서 공명합니다.
"Transmochado 소스를 곁들인 San Jerónimo"는 Baroque 그림의 걸작 일뿐 만 아니라 혼돈에서 종종 발견되는 세계에서 내성과 지식의 중요성을 상기시키는 역할을합니다. 그것의 미적 단순성과 강력한 도해 법은 서양 예술의 캐논에서 필수 작품이자 렘브란트 천재의 지속적인 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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