설명
Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리에서 1898 년의 "Toulouse Landscape"는 예술가의 틀림없이 개인 스타일로의 전환을 드러내는 초기 작품으로 두드러집니다. 포스트 -인상주의 시대의 사기에 처형 된이 풍경은 인상주의 학교의 영향과 나중에 Fauvism에서 구체화 될 혁신에 대한 촉진에 대한 검색을 결합합니다. 49x60cm의 차원으로 작업은 Matisse의 경력에서 탐험과 학습의 시대의 본질을 요약합니다.
"Toulouse Landscape"의 구성은 조화 롭고 균형이 잡히며, 거의 건축을 느끼는 정밀한 분야의 광대 함을 포착합니다. 약간 높은 수평선 라인은 지구와 대부분의 캔버스가 차지하는 식물과 아름답게 대조되는 하늘의 진폭을 포함시킬 수 있습니다. 부드러운 윤곽과 단순화 된 형태는 본질적으로 현실적이지만보다 주관적이고 감정적 인 렌즈를 통해 필터링되기 시작한다는 성격을 암시합니다.
Matisse는 녹색, 갈색 및 부드러운 파란색으로 지배되는 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 거의 목가적 인 평온으로 풍경을 번역합니다. 빛의 품질은 광도와 맑은 하늘로 유명한 지역 인 프랑스 남부의 분위기를 포착하는 것처럼 보이는 명확한 색조를 사용하여 눈에.니다. 이 작품에서, 그림의 적용은 여전히 느슨하고 생생한 브러시 스트로크에서 빛과 색상을 포착하는 인상주의 기술에 대한 충성도를 제안하지만, 후속 작품을 정의 할 색상의 더 큰 채도와 대비를 향한 움직임은 이미 인식되어 있습니다.
그의 가장 활기차고 대담한 작품과는 달리, 여기서 Matisse는 인간의 인물을 포함하지 않으며, 풍경 자체의 순도와 아름다움에 대한 모든 관심을 집중합니다. 이러한 캐릭터가없는 것은 시청자가 자연의 조용한 몰입에 초대하는 명상적인 침묵의 작품을 제공합니다. 그것은 인간 활동이없는 풍경으로, 위엄과 자연 환경의 차분함을 향상시킵니다.
이 그림은 Matisse가 그의 동시대 사람들과 전임자, 특히 Cézanne의 영향을받는 단계 내에 등록되어 있다고 언급하는 것이 중요합니다. 그러나이 작품은 또한 Matisse가보다 해석적이고 정서적 인 것을 탐구하기 위해 엄격하게 자연스러운 표현에서 떠나기 시작하는 개인적인 진화를 나타냅니다.
"Toulouse Landscape"는 Toulousense 지역의 표현 일뿐 만 아니라 Matisse의 예술적 여정에 대한 간증이기도합니다. 그것에서, 우리는 색과 모양의 독특한 사용, 20 세기의 그림에 혁명을 일으킬 특성의 세균을 분별할 수 있습니다. 이 작업은 전통과 혁신, 휴식 및 운동 사이의 훌륭한 균형으로 제시되며, 고요함에도 불구하고 변화와 범법의 약속이 가득한 시각적 경험을 만듭니다.