설명
Édouard Manet의 "The Bullfight"(1864)에서, 폭력과 아름다움은 예술의 본질과 잔인한 자의 표현에 반영되는 작품에 얽혀 있습니다. 인상주의의 선구자 인 Manet 은이 그림을 사용하여 인간과 황소의 투쟁을 통해 스페인 문화의 열정을 불러 일으키는 맥락에서 쇼와 비극의 장면을 포착합니다.
이 작업은 즉각적인 시각적 연결을 유발하는 명확한 구성 접근법을 제시합니다. 캔버스의 중앙에서, 놈은 황소를 향하고 있습니다. 시간이 얼어 붙는 긴장의 순간으로 장면의 긴급 성을 전달합니다. Manet은 주인공이 위치한 곳에서 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구성을 선택합니다. 이 구성의 선택은 강력한 움직임으로 떠오르는 강력한 황소와 생생하게 대조되는 그의 조명에 맞게 관심의 초점이 된 Bullfighter의 인물을 강조합니다.
"The Bultfight"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 팔레트에는 황소의 어두운 뉘앙스와 고리의 모래에 빛의 의상의 밝은 노란색의 끔찍하고 활기찬 색조가 포함되어 있습니다. Manet은 Bullfighter 의상의 밝기에서 동물의 근육에 이르기까지 질감을 강조하는 기술로 페인트를 적용합니다. 이 작품에서는 대비가 중요합니다 : 따뜻함과 추위, 빛과 그림자, 인간과 동물. 이러한 대조는 행동을 강조 할뿐만 아니라 달리기의 전통과 수반되는 피할 수없는 죽음에 대한 삶의 취약성을 강조합니다.
작품의 맨 아래에서 이벤트를 관찰하는 군중이 인식됩니다. 얼굴은 모호하고 거의 정의되지 않았지만, 전경에서 전개되는 행위를 맥락화하는 데 그들의 존재가 필수적입니다. Manet은 달리기가 Bullfighter와 The Bull을위한 사건 일뿐 만 아니라 예술 경험에서 관중의 역할에 대한 논평을 생각하는 사람들에게도 행사 일 것이라고 제안합니다.
흥미롭게도, "투우"는 또한 전통과 근대성 사이의 대립을 나타냅니다. Manet은 학술 및 현대 학교의 경계에 위치하고 있으며, 그의 시대의 확립 된 예술의 관습에 대한 비판을 반영합니다. 이 그림은 금기 주제와 일상 생활의 장면, 특히 인간의 본성과 야생과 깊은 관계에 대한 주제에 대한 금기 주제와 장면에 대한 Manet의 탐구와 일치합니다. 스페인 문화의 황갈색과 같은 주제의 선택은 Manet의 작품에서 이국적이고 연극 적이며 되풀이되는 주제에 대한 관심을 나타냅니다.
이 작품은 화가의 미학적 및 기술적 진화의 샘플로, 행동의 인식에 빛의 영향과 대기의 영향에 관심이 있습니다. "The Bultfight"는 현대 미술 전류의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 운동과 감정은 충실한 표현에 대한 중요성을 얻습니다. 이런 의미에서, Manet은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 일시적이고 인간의 경험을 강요하는 시급함을 느낍니다.
화가의 유산의 일환으로 "The Bultfight"는 시청자에게 계속 매료되고 도전하며, 표현되는 것의 존엄성, 쇼의 기능 및 예술의 본질에 대한 질문을 불러 일으 킵니다. 시각적, 정서적 복잡성에서,이 작품은 Manet의 독창성과 드라마를 활기찬 그림 언어와 결합하는 능력으로 남아있어 여러 각도와 관점에서 작품을 다시 방문하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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