설명
1819 년에서 1823 년 사이에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "그녀의 자녀를 삼키는 토성"은 가장 혼란스럽고 매혹적인 서양 예술 작품 중 하나입니다. 어두운 주제와 수수께끼의 표현으로 더 잘 알려진이 그림은 "Black Paints"시리즈의 맥락에서 발견됩니다. Goya가 그의 집 벽에서 수행 한 일련의 작품은 그의 개인적인 고뇌와 날씨를 반영합니다. 그의 시대의 사회적, 정치.
Goya는 시각적 영향이 즉각적인 강력한 구성을 사용합니다. 토성 또는 크로노스의 중심 인물에는 강력하고 근육질의 몸이 제시되어 있으며, 이는 그 중요성이 깨지지 않는 것처럼 보이며, 자녀 중 하나를 열렬히 삼켜 버립니다. 광기와 분노로 인해 얼굴이 흐려진이 그림은 거의 신화와 동시에 절망에 인간의 성격으로 임신되어 행동의 잔인 함을 강조합니다. 토성의 표현은 작품의 가장 혼란스러운 요소 중 하나입니다. 그의 눈은 살고 거칠고 거칠고 희생자의 두려움과 절망뿐만 아니라 그의 절망의 깊이를 반영하는 것 같습니다.
색상은 또 다른 중요한 측면입니다. Goya는 검은 색, 갈색 및 회색의 색조로 지배되는 어둡고 우울한 팔레트를 선택하여 캔버스의 무시 무시한 분위기를 강화합니다. 그림자는 필수 역할을하여 토성의 몸에 깊이와 볼륨을 만듭니다. 동시에, 고기를 삼키는 데 미묘한 빨간색을 사용하면 장면의 드라마에 내장 뉘앙스가 더해집니다. 빛은 왼쪽에서 나오고 토성을 극적으로 비추어 주변 공간을 삼키는 것처럼 보이는 어둠 속에서 눈에 띄게 만듭니다.
아이의 표현에 관해서는, 그의 몸은 절망과 고통의 상태로 묘사되어 아버지의 발톱에 갇혀 있습니다. 해부학 적 발달은 인상적이며 토성의 파괴적인 힘과 대조되는 인물의 근육과 취약성을 강조합니다. 그것은 식인종 화의 신화와 부모 자신의 손에 가장 소중한 것을 잃는 것에 대한 두려움, 예술과 문학의 역사에서 되풀이되는 주제를 반영한 것입니다.
이 작업을 만드는 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 평생 동안 일련의 개인적인 외상과 정치적 파열을 경험하고 경험 한 고야는 그의 일에서 우세한 깨달음과 신고전주의의 이상에서 멀어졌습니다. 그러므로 "그의 자녀 중 한 명을 삼키는 토성"은 전통적인 가치의 분해와 통제력 상실에 내재 된 두려움, 예술가 자신의 내부 혼란을 반영하는 내장의 내장 표현이다.
이 작업을 통해 Goya는 단순한 신화 표현을 초월하여 인간의 상태와 사망자와의 싸움에 대해 이야기합니다. 이 그림은 시간, 죽음 및 두려움에 대한 강력한 우화로 세워졌습니다. 인간의 경험에 깊이 공명하는 문제. 이런 의미에서 "토성은 그의 자녀 중 한 명을 삼키는 것"은 그의 시대의 산물 일뿐 만 아니라 폭력과 절망의 본질에 대한 지속적인 의견이기도합니다. 고통의 영원은 특별한 기술적 숙달과 함께 미술사에서 가장 영향력 있고 혼란스러운 작품 중 하나로 자리를 차지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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