설명
1773 년에 날짜 인 John Singleton Copley의 "Thomas Cary 목사"는 18 세기의 미국 초상화에서 정점을 나타내며, 기술 기술은 주제의 깊은 성격과 심리학에 합류합니다. 보스턴에서 태어난 Copley는 유럽의 초상화, 특히 영어 학교의 명백한 영향과 빛과 색상의 현실적인 사용을 결합한 그의 스타일로 눈에 띄었습니다. 이 그림은 모델의 본질을 포착하여 내성 예술의 상태로 초상화를 높이는 능력의 분명한 예입니다.
지역 사회의 저명한 회원이며 종교 교육에서 그의 역할로 알려진 토마스 캐리 목사는 연구와 성찰의 삶을 암시하는 환경에 나타납니다. Copley는 똑바로 자세와 존엄성과 포이즈의 공기, 종교 지도자로서의 지위를 전달하는 요소를 제시합니다. 이 작곡은 피부의 질감에서 머리카락과 옷의 세심한 표현에 이르기까지 주목할만한 세부 사항을 보여주는 Cary의 얼굴에 중점을 둡니다. 목사의 고정되고 침투하는 모습은 시청자가 자신의 성격을 심화 시키도록 초대하는 명상적인 성격을 암시합니다.
이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하지만 제어되어 있으며 인물 사진의 심각성을 강화하는 어두운 색조의 우세. Reverend Clothing의 뉘앙스는 주요 그림과 경쟁하지 않는 중립적 인 배경과 결합되어 Cary에주의를 기울일 수 있습니다. 이러한 공간 사용은 엄숙한 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 산만 함, 사람과 그의 유산만이 있습니다.
옷장의 해석도 놀랍습니다. 캐리는 엄청나게 그의 지위와 영성을 모두 반영하는 시대의 옷을 입고 있습니다. 잘 묘사 된 그의 셔츠의 목은 어깨에 우아하게 떨어지는 코트로 둘러싸여 있습니다. 복장의 세부 사항에 대한 이러한 관심은 18 세기의 사회적 맥락을 말할뿐만 아니라, 그 당시 사회가 스며 들었던 청교도의 영향을 시사한다.
Copley는 초상화 기술의 선구자 일뿐 만 아니라 미국이 독립적 인 실체로 정의되기 시작한시기에 국가 정체성과 문화 문제에 직면했습니다. 그의 작품은 Cary와 같은 초상화를 통해 역사상 순간을 포착하여 뉴 잉글랜드의 식민지 생활의 복잡성, 그 가치 및 사람들에 대한 반영을 제안합니다.
"토마스 캐리 (Thomas Cary) 목사"는 초상화 기술을 대표하지만, 코플리는 단순히 자신의 주제를 단순히 자신의 입장의 상징으로 칠하지 않는다는 것을 알 수 있습니다. 대신, 그 작품은 단순한 표현을 초월하여 도덕, 종교 및 성직자의 역할과 같은 더 깊은 문제를 언급합니다. 이 초상화를 통해 Copley는 그의 시대의 주요 초상화 작가로 통합되어 오늘날 분석과 감사를 계속 초대하는 시각적 유산을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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