설명
1921 년 Lovis Corinth가 만든 그림 "La Liebre"는 죽은 자연의 표현에서 작가의 숙달을 불러 일으키는 작품입니다. 이 구성에서, 토끼는 묵상을 불러 일으키는 휴식 시점에서 맑은 표면에 단순히 배열됩니다. 동물의 인물은 야생 동물과 사냥 대상과 동시에 친밀감과 평온의 분위기, 코린트의 작품에 필수적인 특성으로 둘러싸여 있습니다.
동물의 표현은 세부 사항과 고린도가 토끼의 살아있는 본질을 포착하는 능력으로 놀랍습니다. 동물의 머리카락에는 느슨하고 격렬한 브러시 스트로크 기술을 훌륭하게 사용하여 묘사하는 존재의 부드러움과 취약성을 암시하는 거의 뚜렷한 질감을 부여합니다. 이러한 세부 사항에 중점을 둔 것은 동물 문제에 대한 코린트의 깊은 존중을 보여줄뿐만 아니라 시청자를 풍부하고 미묘한 감각 경험에 참여시키려는 그의 욕구를 보여줍니다.
이 작업의 색상도 마찬가지로 중요합니다. 팔레트는 자연스러운 느낌에 기여하는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배됩니다. 갈색 모피와 부드러운 몸매를 가진 토끼는 비활성이지만 한 걸음 떨어진 것처럼 보이는 조커가됩니다. 동물의 모습과 대조되는 부드러운 톤의 바닥은 토끼가 놀랍게 눈에 띄게하여 시청자의 눈이 즉시 지시된다는 것을 보장합니다. 이러한 색상과 배경의 사용은 코린트의 작품에서 되풀이되는 주제 인 예술과 자연의 관계를 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
독일 표현주의 운동의 저명한 회원 인 Lovis Corinth는 전통적인 기술을 현대적이고 감정적 인 비전과 혼합 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 그의 작품은 종종 아름다움의 이원성과 존재의 잔인 함을 탐구합니다. 이 작품은 표면적으로 동물의 간단한 표현이지만, 죽은 자연의 그림에서 관련된 개념 인 삶과 죽음의 순환을 반영하도록 초대하는 근본적인 부담이 있습니다.
"The Hare"는 고린도의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 몇 세기 동안 거슬러 올라가는 죽은 자연의 전통 내에 있으며 시간이 지남에 따라 많은 예술가들이 존재와 소비 문제를 탐구하기 위해 사용해 왔습니다. 인간, 예술 및 자연 사이의 관계는 동물의 표현뿐만 아니라 그들의 삶과 포획이 캔버스에 부과되는 방식 으로이 작품을 통해 강화되는 관계입니다.
결론적으로, Lisvis Corinth의 "The Hare"는 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 동물 왕국의 고요한 순간의 간단한 표현을 통해 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 강조합니다. Corinth는 구성, 색상 및 세부 사항의 사용을 통해 관중, 예술 및 자연 사이의 깊은 관계를 확립합니다. 따라서이 작품은 임시 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 삶 자체의 취약성과 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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