설명
1927 년에 그려진 Yasuo Kuniyoshi의 작품 "Pictures- (바구니의 과일)"에서 현대적이고 전통적인 요소의 독특한 융합이 관찰됩니다. 미국에 본사를 둔 뛰어난 일본 예술가 인 쿠니 요시 (Kuniyoshi)는 그의 문화 유산의 서구의 예술적 흐름과의 영향을 그의 시대의 서양의 예술적 전류와 얽히는 능력으로 유명해져 미국 맥락에서 현대주의의 핵심 인물이된다.
그림의 구성은 과일 바구니의 표현에 의해 지배되는데, 이는 죽은 자연의 전통을 불러 일으키지 만 쿠니 요시의 손을 통해 생생하고 생명이 가득합니다. 배경에서 패턴으로 계속되는 그림 패브릭으로 자세히 설명 된 바구니는 물체를 배경과 연결할뿐만 아니라 관중의 인식과도 연주하는 요소가됩니다. 이 그림의 선택은 중요합니다. 쿠니 요시의 질감과 패턴에 대한 관심뿐만 아니라 거의 추상적 인 환경에서 비 유적을 고정시키는 주변 대기를 만들 수있는 능력을 반영합니다.
사용 된 색상은 무성하고 다양하며 배경과 달리 과일의 풍부함을 강조합니다. 이 팔레트는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 센세스를 불러 일으키기 위해 색상의 의식적 사용을 보여줍니다. 붉은 색, 노란색 및 주황색의 뉘앙스를 포함하는 과일의 따뜻한 색조는 작가의 제스처 브러시 스트로크 덕분에 거의 실질적인 광도로 빛나는 것처럼 보입니다. 각 과일은 관찰 된 물리적 대상뿐만 아니라 형태와 색상을 축하하는 것으로, 쿠니 요시의 미학적 승영 수준으로 매일 가져올 수있는 능력을 강조합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만 캐릭터가 없으면 시각적 이야기를 방해하지 않습니다. 다른 한편으로, 과일 바구니는 풍요와 생계의 상징이되어 가정과 따뜻함의 개념을 불러 일으 킵니다. 이것은 쿠니 요시의 작품 내에서 더 넓은 맥락에 있으며, 종종 문화적 정체성 탐구와 가족과 이국적인 이국,이 그림에도 반영되는 이원성 사이의 관계에 중점을 둡니다.
"그림 - (바구니의 과일)"는 위대한 예술적 실험의 시점에 배치된다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 1920 년대에는 모더니즘이 정점에 이르렀으며 아방 -가드는 전통적인 형태의 표현을 깨고자합니다. Kuniyoshi는 이와 같은 작품을 통해 근대성, 예술 및 정체성에 대한 광범위한 대화의 일부이며 비전을 형성하는 여러 가지 영향을 살펴 봅니다. 따라서 그림은 죽은 자연의 표현을 통해 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 동쪽과 서쪽의 교차로와 20 세기의 예술을 정의한 새로운 형태의 표현을 찾는 것을 반영합니다.
요약하면, "포인트 패브릭 - (바구니의 과일)"는 명백한 단순성을 넘어 Yasuo Kuniyoshi의 미학적 연구의 깊이와 일상 생활을 생생하고 복잡한 형태의 탐구로 변화시키는 능력을 보여주는 작품입니다. 색상과 문화. 그것은 예술가로서 그의 유산에 대한 증언이며, 명백한 것을 넘어서 보는 초대장이며, 다른 예술적 전통의 수렴에있는 미묘함을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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