설명
1888 년 프랑스 화가 Édouard Vuillard가 만든 "Madame Vuillard on the Table"이 작품은 예술가의 가장 중요한 단계 중 하나에 등록되어 있으며, 그는 NABI 운동과의 관계를 위해 눈에 띄었습니다. 주관적이고 상징적 인 표현으로 그림. 캔버스 의이 오일은 일상적인 환경의 친밀한 장면을 나타내는 것뿐만 아니라, 세심한 색상 사용과 시청자가 공간과 관계를 더 깊이 탐구하도록 초대하는 구성으로 표시되는 독특한 스타일의 vuillard를 보여줍니다.
작품에서 중심 인물은 아마도 테이블에 앉아있는 예술가의 어머니 인 Madame Vuillard 일 것입니다. 그녀의 고정되고 사려 깊은 시선은 성찰의 공기를 만들어 일상 생활에서 일시 정지의 순간을 시사합니다. 작곡을 조직하는 가구 인 테이블은 단순한 신체적 지원뿐만 아니라 가정, 가족 피난처 및 국내 생활의 상징으로 작용합니다. Vuillard는 어머니를 둘러싸고있는 요소에서 장식적인 치료법을 사용하여 테이블과 환경의 물체에 복잡한 패턴을 통합합니다.
페인트에 사용되는 색상 팔레트는 미묘하고 조화롭고 주로 아늑한 분위기를 불러 일으키는 따뜻한 색조로 구성됩니다. 황토와 갈색은 더 살아있는 뉘앙스와 얽혀있어 묵상을 불러 일으키는 시각적 부를 제공합니다. 이 색상의 선택을 통해 예술가는 19 세기 후반 파리 사회에서 나타나기 시작한 현대 생활의 불안과 대조적으로 잘 지내고 안정성을 전달합니다.
조성물에 빛의 사용은 또한 특별한주의를 기울여야합니다. 부드러운 조명은 그림의 시야 외부의 소스에서 나오는 것처럼 보이며 Madame Vuillard의 얼굴을 미묘하게 밝히고 그림에 볼륨과 치수를 더하는 그림자 게임을 만듭니다. 이 접근법은 장면의 친밀감을 강조 할뿐만 아니라 관중이 묘사 된 인물에 공감할 수있게합니다.
"Madame Vuillard on the Table"은 다른 아티스트 프로덕션과 비교하여 비교적 덜 알려진 작품이지만, 그의 내성 스타일과 감정적 인 깊이로 일상적인 순간을 포착하는 능력을 대표합니다. 개인과 그의 환경 사이의 관계를 자주 탐구 한 Vuillard는이 그림에서 인간의 인물의 주관적인 표현과 그의 환경의 장식 사이의 섬세한 균형을 얻습니다.
NABI 운동의 맥락에서,이 작품은 여러 동시대 인들을 특징 짓는 국내 공간의 탐험 경향과 일치한다. 따라서 "테이블 위의 Madame Vuillard"는 창조주의 내면과 정서적 세계에 대한 간증이 될뿐만 아니라 깊은 변화의 시대에 사생활을 반영합니다.
요약하면,이 그림은 일상 생활의시기에 여성의 초상화 일뿐 만 아니라, 일상 생활에서 거주하는 친밀감, 가정 및 아름다움에 대한 명상이기도합니다. Vuillard의 작품은 예술사에서 피할 수없는 기준점으로 남아 있으며, 간단한 장면이 시간을 초월하는 감정적 복잡성을 보호 할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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